Nyfikenhet, uthållighet och sociala färdigheter krävs av en kostymdesigner
I kostymdesignen kombineras karaktärernas livshistorier med pjäsens historiska, sociala och modevärld
Kostymdesignern Marjatta Nissinen (f. 1954) har en lång karriär bakom sig, som har inkluderat kostymer för film, opera, teater och reklam. Hon säger att kostymdesign framför allt kräver nyfikenhet, uthållighet och sociala färdigheter. Det är alltid en kamp att slutföra det man har tänkt på.
När Nissinen fick tag på manusutkastet till Stalins Sweet Whip förra våren började bakgrundsarbetet med kostymdesignen. Nissinens första jobb var att gå till National Defence University Library, där han tog en hög med sommarläsning. Sommaren tillbringades trevligt med att lära känna 1940-talets historia och uniformer.
Men uniformerna har också blivit bekanta i hennes tidigare jobb. Nissinen har designat kostymer för många krigsfilmer, såsom Den okände soldaten, Tali-Ihantala 1944 och Den roligaste mannen i Finland. Hon har tidigare designat kostymer för Helsingfors stadsteater för Manilla Rope.
Utkasten till kostymdesignen för Stalins sötpiska skulle vara klara i september. Under planeringsfasen träffade han regissören Kari Heiskanen så att planerna skulle hålla samma tankenivå som regissören och inte bryta regissörens stil.
De flesta kostymerna syddes i syverkstaden på Helsingfors stadsteater. Några av kostymerna använde också teaterns enorma kostymlager, som innehåller tiotusentals teaterkostymer. Nissinen berömmer sysalongens team, som inkluderar sömmerskor, skräddare, hattmakare, patinatörer och en kostymansvarig.
“Utan tillverkningsavdelningen händer ingenting,” säger Nissinen och ber att få skicka ett stort tack till sitt briljanta team.
Även om Nissinen har arbetat med regissören och sybutikens anställda under produktionen, samt träffat skådespelarna under repetitionsfasen och deltagit i alla repetitioner, är arbetet som kostymdesigner mestadels ensamt och självständigt.
Kostymplanen är summan av flera saker
En mängd olika saker måste beaktas i designarbetet samtidigt.
“Designens realiteter är tid, pengar och vissa befintliga element som måste användas. De är en av baserna. Den andra grunden är manus och ensemble,” skisserar Nissinen.
När du gör designarbete behöver du också ge dig in i manusets historiska, sociala och modevärld. För detta ändamål sökte Nissinen olika typer av samtida material och sökte efter bilder i tidskrifter, böcker och arkiv.
“Till exempel har klänningar ritats i gamla Kotilies, som du själv kunde sy kostymer av. Ofta, ju längre man kommer från Finlands historia, desto mer charmiga modemagasin finns det,” säger Nissinen.
Baserat på det material han hittade sammanställde Nissinen en samling bilder av varje karaktär.
“Även om kostymerna på Stalins sweet whip är realistiska, har färgschemat fått fram lite starkare än det egentligen var på regissörens begäran,” påpekar Nissinen.
Dräkterna speglar karaktärernas livshistoria
Manuset avslöjar små bilder och ledtrådar om vad som har hänt olika karaktärer i livet. För att kostymerna ska uttrycka karaktärens personlighet så väl som möjligt måste kostymdesignern förstå karaktärernas världsbild, livsstil och seder.
Stalins söta piska innehåller officerare, löjtnanter och diplomater, bland andra, och kostymdesignern måste veta hur människor i olika åldrar och bakgrunder klädde sig förr. Nissinen försäkrar att när du väl har gjort tillräckligt med läxor, dvs. samlat material så att du kan ämnet väl, finns det i slutändan bara ett alternativ för kostymen. När du ser rätt tyg i tygförvaringen vet du direkt vad det ska användas för.
Några av karaktärerna är verkliga historiska personer, vars autentiska klädstil också imiteras i pjäsen. Till exempel togs bilder fram för Hertta Kuusinens fängelseplagg
Från fängelsemuseet, och kläderna i pjäsen är gjorda en-till-en med bilderna. Mäns militäruniformer motsvarar också riktiga uniformer, till och med i den mån att tygerna har erhållits från Ryssland genom Nissinens kontakter.
Hälften av kostymerna i pjäsen är civila kostymer stiliserade för den tiden. De fiktiva karaktärernas kostymer görs genom att forma dem efter miljön. Istället har Alli Paasikivis kostymer, till exempel, utgått från Allis riktiga dräkter, och färgsättningen har anpassats till Paasikivi-familjens färg.
“Faktum är att kostymerna har färggrupper som visar att de är sammankopplade. Alla entiteter talar om relationen mellan människor,” förtydligar Nissinen.
Men Nissinen säger att även om man kan fascineras av en enda, vacker klänning, kan man känna igen en bra kostymdesign genom att man knappt ens lägger märke till kostymerna. Visuell design måste vara framgångsrik så att inget eller ingen pekar ut.
Ida Henritius