Olika perspektiv på kontakt och fysisk dialog
Den gemensamma kvällen kommer att innehålla tre verk som behandlar kontakt på olika sätt.
“De inbjudna koreograferna arbetar alla från olika utgångspunkter. Under kvällen kan du se verk av tre stilistiskt olika konstnärer,” säger Antti Lahti, chef för Helsingfors danskompani.
Dansarna i Helsingfors danskompani kommer att framföra Mirva Mäkinens Luodos och Sari Palmgrens Soidinmeno. Den tredje blir Riia Kivimäkis och Saku Mäkeläs duett GLG, som kommer att produceras i samarbete med Cirko – Center for New Circus.
“Vi ville att Riga och Saku skulle ansluta sig till oss eftersom deras arbete kombinerar samtida cirkus, akrobatik och dans på ett personligt sätt. Jag har velat samarbeta med olika grupper och organisationer så mycket som möjligt. Det öppnar upp olika perspektiv på ditt eget arbete,” säger Lahti.
De exceptionella omständigheterna som har varat i nästan två år har varit en av anledningarna till att kvällen skapades. “Temat baserades på den grundläggande idén att en dansares verk aldrig kan flyttas från en repetitionssal till ett fjärrmöte,” säger Lahti.
Lahti tycker att danskonsten har mycket att erbjuda att tänka på allt vi har behövt anpassa oss till under de senaste två åren.
Fysisk tolkning av betydelser
Mirva Mäkinens Luodos är en väv av tre dansare och en musiker som utforskar skapandet och upplösningen av betydelsen av fysisk kontakt.
I början av processen studerade Mäkinen tillsammans med dansarna tecknen i runskrifterna som användes under järnåldern och processen att skapa mening. “Ibland dök runorna upp som människofigurer, teckningar, vägskyltar. Tecknen som ritas på runstenarna kan antyda många olika saker,” säger Mäkinen.
I sin doktorsavhandling har den svenske forskaren Marco Bianchi visat att runorna på vikingarunstenarna inte alltid hade innehåll, utan också skrevs som bevis på författarens skrivförmåga, även om den inte existerade.
Även i detta verk kan betydelsen av situationer betyda många olika saker. När dansarnas fysiska dialog fortskrider kan betraktaren observera formandet och upplösningen av betydelser som en fri association.
“Det är en hyllning till betydelser och samtidigt en viskning till det ofattbara i sin knopp,” beskriver Mäkinen.
Kontaktimprovisation, som används som rörelsematerial i verket, syftar på en fysisk dialog med två eller flera personer. Dansarnas rörelse är i relation till fysikaliska lagar, såsom gravitation, rörelsehastighet och friktion.
Träningen innebär att följa kontaktpunkten, stödja den andra personens kroppsvikt och ge kroppsvikten till danspartnern. Att rulla, rulla, falla och ligga upp och ner tillsammans är en del av den grundläggande tekniken kopplad till kontakt.
Verket använder olika improvisationsstrukturer som en del av övningarna, såsom kontakt och de resulterande erfarenheterna av kontakt och separation, eller till och med överraskande vändningar i verklighet och illusion.
“Den ljudmässiga och fysiska dialogen mellan musikern och dansarna är erfarenhetsbaserad kunskap som når in i kroppens inre rum och samtidigt full av möjligheter till missförstånd,” säger Mäkinen.
Se mig!
Många av Sari Palmgrens verk behandlar relationen till naturen, förändringen i miljön samt relationen och likheten mellan människor och djur – inklusive Soidinmenot.
Verket bygger på idén om en fågel som ropar på sin partner ensam oavbrutet utan att få något svar, eftersom de andra redan är utdöda. “Detta är undertonen, men föreställningen handlar inte om fåglar, utan om människor,” säger Palmgren.
Under repetitionerna har dansarna till exempel sökt efter sin egen inre fågel, med hjälp av fågelmetamorfos. “Vi är alla djur. Vi har mycket av det beteendet, även om vi provar något annat,” påpekar Palmgren.
Palmgren har tillsammans med dansarna sökt efter rörelse, språk och verkets värld. Inspiration har sökts från fåglarnas uppvaktning, som de har betraktat under repetitionerna.
“Rörelserna är ganska extrema, och det finns inte mycket utveckling i dem, men de är explosiva och chockerande,” säger Palmgren.
Många fåglar ändrar sin egen form och utseende under parningen. En stor hög med olika kläder har använts under repetitionerna, vilket har gjort det lättare att imitera uppvaktning.
Boken innehåller referenser till mänskligt uppvaktningsbeteende. “Det handlar om att presentera sig själv genom rörelse, öppna upp för den andra personen att det här är den jag är. Coronavirusperioden har tillfört en spännande nyhet, eftersom det inte har varit möjligt att göra det live,” säger Palmgren.
Hon har märkt att fåglarna som vanligtvis förekommer i dansvärlden är graciösa och eleganta, som fåglarna i Svansjön eller Den döende svanen, även om det finns många sorters fåglar. Samma Svansjö-värld kan ses i det endimensionella Tinder.
Palmgrens verk distanserar sig från dessa: “Detta är också en uppvaktning av mångfald och inbjudan till olikhet.”
GLG
Riia Kivimäki och Saku Mäkeläs GLG grundades i Paris vid koreograficentret La Briqueterie. Paris öppnade upp från restriktioner samtidigt som en stor demonstration av kulturella människor ägde rum i Finland.
“Det var befriande att komma till Paris, där allt kretsar kring kultur och konst. Det stöds och uppskattas på ett helt annat sätt än här. Mitt eget arbete kändes meningsfullt,” säger Mäkelä.
I Paris arbetade duon utifrån ett låt-gå-tema . Parakrobatik och cirkus använder ett cirkusgrepp där en av dem hålls ovanför handleden. En av utgångspunkterna var att experimentera med vad som händer när man släpper greppet. “Det var fantastiskt att se hur en hel värld började öppna sig därifrån,” säger Mäkelä.
De funderar också på vilka tankar och välbekanta arbetsmodeller som bör släppas för att hitta något nytt. “Vi ville skapa ett tomt utrymme där nya idéer kunde flöda fritt,” säger Kivimäki.
Kivimäki och Mäkelä gjorde mycket rörelseimprovisation, skrev och gick på utställningar. Under två veckor skapades ramen för föreställningen, och effekten av bildkonst, till exempel, kan ses i dess visuella framtoning.
Senare utvidgades låt-gå-temat till att gå let/’s go, eftersom Kivimäki tycker att vi måste gå framåt: “Det är en rolig ordlek som föddes ur allt material som kastades runt. Det inkluderar det framåtblickande go, let’s go, men också let go.”
GLG kan läsas som en serie surrealistiska målningar som vecklar ut nya berättelser och verkligheter i lager. De kan ses som att de indikerar till exempel en individs koppling till sig själv och omvärlden, eller sökandet efter och frånkopplingen av en förbindelse.
“Vi har en stark förståelse för innehållet, men det är upp till tittaren att bestämma hur det ska tolkas,” säger Mäkelä.
Kivimäki och Mäkelä har arbetat tillsammans med sin egen verksamhet sedan 2018. Förutom dans har Mäkelä arbetat med cirkus, medan Kivimäki har en stark bakgrund inom gymnastik. Rörelsespråket, som kombinerar dans och akrobatik, visar de olika fysiska sätten att skapa konst för båda.
“Målet har varit att skapa affärsspråket för partnerskap ärligt utifrån vår affärshistoria, så att vi kan bryta befintliga former och göra något nytt och annorlunda,” säger Kivimäki.
Ida Henritius