Regissörens ord: De som tystas av skam får en röst
Jag började förbereda detta scenarbete för mer än två år sedan. Världen skakades av pandemikrisen, men kriget verkade fortfarande långt borta. Jag trodde att vi redan är långt ifrån våra egna krig och att vi tryggt kan se på de tystare och smärtsamma aspekterna av vår historia. Kanske är den mest meningsfulla aspekten av verket att lyfta fram den personliga passagen genom krisen som en synvinkel. Men sedan förändrades allt och våra gemensamma sår blev synliga på ett ögonblick. Det visade sig att det bara fanns ett tunt genomskinligt ärrvävnadsområde ovanpå dem. Att hantera vårt förflutna har bara börjat.
Historiografins mainstream har nått den punkt där vi har kartlagt de politiska beslut som fattades på toppen, frontlinjerna, striderna och de stupa. Enligt min mening tar Tommi Kinnunens roman ett radikalt grepp om de stora berättelserna om vårt förflutna. Han talar inte om förskjutningen av statsgränser och segerrika slag – de är triviala. Romanen Didn’t Tell Me Regrets fokuserar på de människor som upprätthåller livet. De som tvättade, serverade kaffe och bröd, plåstrade om de sårade, lärde ut nya saker, höll dem goda, mätta och omhändertagna.
Boken handlar också om skam – en känsla som vi bär med oss över generationer utan att alltid veta varför. När människor försökte förstå elände och lidande efter krigen eller bara stod ut med det, fann vissa kvinnor som arbetat för tyskarna som syndabockar. Denna typ av orättfärdigt och löst riktat, men ändå skadligt hat, är fortfarande bekant för många – särskilt kvinnor – på onlineplattformar, till exempel. Jag tror på konstens kraft att göra synlig. När du kan identifiera dig själv och dina erfarenheter i fiktionen får du för ett ögonblick känslan av att du inte är ensam. Huvudkaraktärerna i denna berättelse, Irene, Aili, Siiri, Veera och Katri, marscherar genom vildmarken så att vi andra ska vara lite friare och säkrare att andas.
Att arbeta på en roman för scenen är en större förändring än att översätta verket till ett annat språk. Du måste lära känna verket från allra första början och skapa din egen teaterform för det. Vad är det på just den här scenen, gjord med dessa människor, just nu? När jag berättade för Tommi att jag ville göra en föreställning av romanen blev han lite förvånad. Hur kan denna roman förvandlas till teater när man bara går runt och tänker? Men för mig är det just den formen som antyder ett intressant teaterspråk. Att konkretisera de känslor, upplevelser och tankar som bubblar under den synliga ytan på scenen utmanar poetiskt uttryck. I föreställningen går kvinnorna i vildmarken, musiken ger styrka åt kalvarna. Plötsligt dyker en persons minne eller fantasi upp i landskapet. Vi får ett ögonblick att leva med det hemliga och privata ögonblicket. Sedan fortsätter resan, men med dessa minnen förändras vandrare.
Jag vill tacka Helsingfors stadsteater för möjligheten att föra denna berättelse till den stora scenen. Detta är en av de där konstplatserna varifrån små bergsbäckar rinner ut i strömmen av stora berättelser. Av litteraturens, filmens och teaterns kanoner minns alla Rokka, Hietanen, Lehto, Lammio och Rahikainen. Och det är en mycket bra sak. Kanske kommer Irene, Aili, Siiri, Katri och Veera i framtiden, utöver dessa, att bli lika välkända namn.
28.1.2023
Susanna Airaksinen
Dramatiker och regissör