Regissörens ord – Fanny och Alexander
Designprocessen för detta arbete har varit ovanligt lång, den påbörjades redan våren 2018. Den globala pandemin sköt upp premiären som var planerad till 2020 med ett par år.
Under denna tid har världen förändrats mycket, och det har varit intressant att se hur det har påverkat designprocessen för föreställningen. Och det har också varit intressant att lägga märke till hur många av föreställningens teman fått nya betydelser under denna tid.
Trots sina smärtsamma teman är Fanny och Alexander förmodligen Ingmar Bergmans mest hoppfulla verk. Det är en episk symfoni där livets viktigaste frågor, kärlekens och dödens frågor, behandlas inom ramen för familj, barndom och teater.
Detta verk firar teaterns, fantasins, skådespelarnas och scenens existens. Teaterns värld representerad av familjen Ekdahl och kyrkans värld möts i denna pjäs. Pjäsens biskop tycker att teatermänniskor flyr verkligheten in i berättelser, och teatermänniskor tror att de genom berättelser skildrar världen och möter den.
Ingmar Bergman är utan tvekan en av de viktigaste författarna till förra seklets drama. Hans sätt att beskriva mänsklig psykologi är tydligt och direkt. Han poserar inte, utan ser rakt in i själen. När det gäller scentolkningen är det självklart att vi skiljer oss från originalverket, det vill säga filmen själv, samtidigt som vi bär med oss verkets kärna.
Vi vuxna har i princip överlevt vår barndom. På ett eller annat sätt. Annars skulle vi inte vara här. Det är ofta brukligt att prata om trauman i samband med barndomen. Av någon anledning pratar vi sällan om barndomsskatter. Vilka är de värdefulla och upplysande saker som har gjort oss till dem vi är idag? Vilket ljus bär vi fortfarande med oss?
Ett barn kan berövas all frihet och makt, men inte fantasi, även om biskop Edvard Vergerus försöker göra det i denna pjäs.
Fanny och Alexander vill säga att fantasin är obegränsad, och om en person fokuserar mer på ljus än mörker hos sig själv och andra, är det möjligt för oss alla att bli frälsta.
Verket skrevs för nästan 50 år sedan, och Bergman har placerat berättelsen och händelserna i texten i början av 1900-talet. När det gäller uppsättningen av vår föreställning rör vi oss i tiden från början av 1900-talet till idag. Det är en så kallad psykologisk epok, som tar en kalejdoskopisk blick in i tiden. Pjäsen har underbara, välskrivna tal om teater, mycket inre styrka och skönhet i texten. Det som dock är väldigt attraktivt med denna berättelse är likheten i dess liv. Ingen karaktär är bara bra eller ond, allt har sina nyanser.
Det finns definitivt många nycklar till vår tolkning. En nyckel kan dock vara hur vår barndom ser ut när vi ser tillbaka på den. Vilka är höjdpunkterna där? Hur vi skriver barndomens manus ur ett nytt perspektiv varje dag, med betoning på vad som är viktigt för oss just då och vad som tjänar oss. Låt det vara vår frihet.
Jag vill tacka Helsingfors stadsteater och all dess fantastiska personal för all deras hjälp, stöd och förtroende, samt för deras otroliga professionalism. Ett särskilt tack till hela arbetsgruppen bakom denna bok för deras kärlek och engagemang.
Det som talar till mig i denna tid är skönheten i detta verk, som inte undviker smärta och livets sanna toner, utan som påminner oss om kärlekens och gemenskapens otroliga kraft.
Vad tror vi på i våra svåraste stunder?
Helsingfors, 2022-04-11
Paavo Westerberg