Rörelse och tomhet samt lätt rörelse av inre organ
Hur känns Movement and Emptiness som en föreställning? Vilka slags känslor antyder det? Vad är dess performativa ton och rörelsens kärna?
Bli exponerad och låt dig genomborras av närvaron av Ami Karvonen, Kid Kokko och Anna Mustonens framträdande kroppar! Ge dig själv utrymme att slå dig till ro, ge dig själv tillåtelse att sjunka och sluta prestera. Du kan vila en stund. Var inte rädd. Du kanske inte kan undvika rastlöshet eller lätt ångest, men nu får du bara vara och andas – kanske till och med sörja.
Rörelse och tomhet ger vika för förväntningar på vad föreställningen ska innehålla. Den är passivt motståndskraftig. Den har tömt och rengjort nästan allt av sig själv – precis som en artist i prologen tömmer innehållet i sina fickor på golvet i entréhallen på Pasila-scenen.
Tomheten börjar redan innan handlingen. Som publik förväntar vi oss utanför teatern. Artisterna anländer längs Ratamestarinkatu mot teatern och öppnar dörrarna till teaterns tomma lobby.
I total tystnad faller artisterna på plats, en lägger sig på mattan, en annan på klädhängarna och den tredje på närheten av personen som ligger på mattan. Artisten får ljudet av vågorna från sin mobiltelefon. Tiden går. Som i en ritual tas personen som ligger på marken varsamt av sig skorna, sedan vantarna. Den liggande kroppen reser sig. En annan går ut för trappan och den tredje tömmer sina fickor. Vi kommer att följa efter.
Ge upp och släpp taget
Vi står inför tomhet och extremt sparsamma rörelser. Den svarta scenen är också tom, omgiven av bara några få svarta scenridåer. På denna scen sätter sig artisterna, vanligtvis centrifugalt, och söker efter scenens kanter.
Jag fördjupar mig i artisternas rörelser och de sorgligt lata evenemangen. Rörelse och tomhet är en serie av sjunkande, sjunkande, stannar på ett ställe, ligger på marken, andas, släpar, vänder sig mot det andra och lindar in sig själv, separation, fryser i en ofullständig rörelse eller på ett ställe, söker scenens kanter, går ut. Tomhetens närvaro tynger och attraherar.
Artisten vilar i den andres knä, andas, den andres hand rör sig mjukt genom håret, nacken, kroppen. Orden skapar en bild av en vattengenomsläpplig sten, tre stenar som om de vore tre levande kroppar. Få ord är fästa vid ett försök att ge upp, att slappna av. Orden är också knutna till havet och öknen. “Vid havet tänker du inte på form”, “Rymden verkar öppna sig”, “Samma sak så långt ögat kan nå”. Öknen är tidlös och platslös. Det är även havet. Alla ger befriande motstånd som en säkerhet i existens. Jorden finns, rymden existerar, tomhet och tystnad existerar.
De största rörelseintensiteterna i verket är begränsade till de gemensamma dansrörelserna mellan de två framträdande kropparna och det nästan rasande rivandet av de svarta scenridåerna. Vi befinner oss också i totalt mörker för ett ögonblick, och känner de allt intensivare blixtrande ljusen, som som efterbilder lyser upp figuren som står på scenbryggan. Blixtar, glimtar. Den totala tystnaden i verket bryts inte av lampornas surr, ingenting. Bara havets ljud, andetaget och de blixtliknande orden. I slutet avbryts tystnaden och tomheten av musik. Artisten står på scenen, fingrarna klämmer, sträcks ut, huvudet vänds uppåt och åt sidan, tid mellan varje rörelse, tid. Ibland verkar kroppen andas, och sedan händer samma sak igen.
Omprövning av konstens lagar
Från de kollapsade positionerna kan man känna utmattning, sorg, jag vill försvinna och förfalla. Verket inspirerades av bildkonstnären Agnes Martin (1912–2004), fotografen Laura Aguilar (1958–2018), en framstående person inom chicanokulturen och queera konstgemenskaper, samt poeten Sirkka Turkka (1939–2021). I sina verk har de alla behandlat depression och sorg, flykt. Martin försvann i slutet av 1960-talet in i tystnadens och sönderfallens upplevelse. Han bodde fyrtio dagar i sin sovrumsateljé i vildmarken. Martin målade rutnät om och om igen. Hans målningar är en övning i meditativ medvetenhet och perception. Rörelse och Tomhet är en av dem.Rörelse och tomhet är kopplade till den amerikanska minimalistiska traditionen eftersom de tar bort element från verket. Men i den nyliberala verkligheten på 2020-talet föds nu Movement and Emptiness-minimalismen ur viljan att vila, att vårda sig själv och andra. En konstnär har rätt att stanna upp, att knyta an till sig själv, andra och de omkring sig. Rörelsen och tomheten tar slut – med en lätt rörelse i de inre organen.
Movement and Emptiness omförhandlar konstens lagar och de osynliga tvången att framföra. Det är inte ensamt om denna typ av samvetsgrant skydd, stöd och omsorg om en person. Den här veckan hade Teatteri Takomo premiär för Hanna Ahti, Anna Maria Häkkinen, Maija Mustonen och Niina Hosiasluomas Doom & Bloom. Kropparna i den leker, flätas samman med varandra, ger och tar emot omsorg. Den har kroppens tysta kraft och sensualitet i stunder av blomning och vissnande.
Text: Hanna Helavuori