Tragikomedi med en touch av magisk realism
När Jenni Mäki hittar en främmande kvinnas tandborste i sitt badrum har hon till slut fått nog och bestämmer sig för att lämna sin man. Förändringen i hennes liv startar en process som gör att Jenni kan växa upp till en separat och självständig kvinna – Jenny Hill.
Förändringen stöds av tänkare, arketyper bekanta från sagor, som Askungen och Rapunzel. “Pjäsen börjar när en kvinna med en tandborste i handen faller ner i avgrunden. Tänkarna kommer för att visa vägen och hjälpa Jenny att komma på fötter igen under berättelsens gång,” säger regissören Liisa Mustonen.
Jenny Hill är baserad på Minna Rytisalos roman som publicerades 2023. Mustonen beskriver filmatiseringen av pjäsen som mer intensiv än boken:
“Boken är bred och slingrande. Om det är en vals är detta stycke en tajt tango eller intensiv flamenco. Finsk magisk realism är påverkad av latinamerikaner.”
Jenny Hills huvudtema – separation, separation, självupptäckt – växer in i ett separat jag – är smärtsamt, säger Mustonen. “Man skulle kunna hävda att Jenny går från offer till skådespelare när hon tar en aktiv roll och lämnar relationen. Han tar stegen från den evige sväljaren mot den självvalande skådespelaren med vassa tänder.”
Mustonen säger att hon tar sig an verk vars teman berör henne personligen. I Jenny Hill var hon intresserad av temat separation och separation, som hon anser vara den grundläggande strömmen i människolivet.
Att växa in i sitt eget separata jag genomsyrar hela verket. Jenny funderar ständigt på frågor som: Vad innebär det att vara skådespelare? Hur uttrycker man sina egna gränser? Hur känner man igen sin egen separation i förhållande till sina nära och kära?
I sitt tidigare liv har Jenny gjort andra nöjda och försökt vara mindre sig själv så att andra skulle acceptera henne. Nu måste hon öva på att träffa andra på ett nytt sätt, säga nej och sätta sina egna gränser.
“Ajattaris uppgift är att stämma in frekvenserna och situationerna så att Jenny lär sig uttrycka sig själv, sina behov, sina känslor och sin ilska,” säger Mustonen.
Under pjäsens gång nystar tänkarna också upp fördomarna i sina egna berättelser, särskilt hur de har behandlats som passiva objekt och inte som aktiva aktörer genom historien.
Mot lätthet
Även om pjäsens kärna är smärtsam, ger pjäsens form och rytm lätthet,” säger Mustonen. “Det inre jaget är verkligen spänt, men det utvecklas när tillräcklig uttryckskraft används, situationskomedin ses och de medel som iscensättningen möjliggör används.”
Föreställningen har situationskomedi – ju mer igenkännbar situationen är, desto mer får den dig att skratta. “Men det är ingen idé att förvänta sig komediteater av detta verk, eftersom detta är en rapp tragikomedi,” påpekar Mustonen.
Jenny Hill kommer också att innehålla dans och inslag av cirkuskonst. Mustonen kommer att koreografera tillsammans med cirkusartisten Matleena Laine, som ansvarar för cirkusdelarna av föreställningen.
Inom samtida cirkus fascineras Mustonen av hur rum och former knyts samman på ett holistiskt sätt när det gäller rörelse och visuella uttryck. “Jag har försökt arbeta med teaterkonceptet, så det är fantastiskt att kunna fortsätta och lära mig mer av Matleena,” säger hon och tackar resten av arbetsgruppen.
“Det finns underbara skådespelare och ett fantastiskt team av designers: scenograf och kostymdesigner Anniina Nevantaus, ljusdesigner Kari Leppälä och ljuddesigner Eero Niemi.”
Mustonen säger att framträdandet kan ge en katartisk insikt när man inser förändringen som sker i Jenny.
“När livet öppnar sig börjar klackarna skramla och du känner igen din egen kraft. Kärnämnet berör oss alla, eftersom vem som helst kan göra en förändring i sitt eget liv, så länge de tar ett steg bort från att ‘överleva’, undvika och verkligen vågar möta sig själva och andra människor utan att förminska sig själva.
Text Ida Henritius