Vad skulle du inte göra för kärlek?
Moulin Rouge! Musikalen berättar den välbekanta historien om en ung man som blir förälskad i en kvinna han inte kan få. Men Moulin Rouge! Musikalen berättar historien på ett så imponerande och underhållande sätt att den förtrollar.
Moulin Rouge! Musikalen är en ganska vanlig Hollywood-berättelse. Ett underbart, passionerat och melodramatiskt drama där vi sjunger och dansar, älskar och hatar, slåss och förlorar. Ändå, Anders Albie, grundaren av nordiska Moulin Rouge! Regissören för musikalproduktionen är övertygad om att denna version har en mycket speciell ton. Dess ton är helt annorlunda än resten av världens produktioner. Nordiska produktioner har hittills visats i Stockholm, Köpenhamn och Oslo.
“Vår version av Moulin Rouge! Musikalen är helt vår egen. De produktioner som hittills gjorts, till exempel i New York, London och Melbourne, är alla samma produktion. Vår presentation är annorlunda, och den har tydligt en skandinavisk prägel. Men berättelsen i sig och den stora musiken och dansen är förstås samma sak.”
“Vi älskar och uppskattar den här berättelsen. Den måste vara igenkännbar i våra egna liv och, förstås, bekant från alla gamla klassiska sagoböcker,” säger Anders Albien. Han har en lång internationell karriär bakom sig som regissör för stora musikaler som Hairspray, Flashdance, Spamalot, Jersey Boys och The Book of Mormon .
Även om Moulin Rouge! Musikalen har sin egen unika handling och är influerad av klassiska kärlekshistorier. Genom karaktärerna Christian och Satine kan man känna igen många andra älskande från historien, såsom Orfeus och Eurydike från grekisk mytologi, som älskar varandra djupt men tvingas skiljas åt när Eurydike dör och Orfeus inte kan rädda henne från underjorden. Alexandre Dumas Damen på kameliorna och Puccinis opera La Traviata har också varit naturliga inspirationskällor, då de utspelar sig i 1890-talets Paris under Belle Époque-eran. På den tiden uppvaktades kurtisaner av män de aldrig kunde få, och till slut dog de av längtan och tuberkulos.
“Musikalen är klassisk underhållning och vändningarna är bekanta, men publiken på 2000-talet uppskattar den fortfarande idag. Världen i föreställningen vi skapade kommer förhoppningsvis att kännas både inspirerande och modern, men den kommer också att spegla tid och plats för evenemanget och allt som har med dem att göra. Det inkluderar burlesk och Paris, men även dancehall och vice. Och det sker vid en tidpunkt då tuberkulos tog tusentals liv. När vi började arbeta med musikalen var coronaviruspandemin fortfarande en stor del av vår vardag, och det var väldigt speciellt att uppleva hur vi plötsligt igen blev rädda för folk som hostade på gatan,” säger Anders Albien.
Albiens produktion har en distinkt nordisk ton som syns både i den visuella designen, som är influerad av Art Deco-stilen, och i tolkningen av karaktärerna och hur de lever och arbetar i 1890-talets Paris. För även om Satine och de andra artisterna på Moulin Rouge lever svåra liv och på många sätt är beroende av mäns pengar och uppmärksamhet, är de också viljestarka ensamstående föräldrar som kämpar för att försörja sina barn och få kontroll över sina egna liv.
“På många sätt var dessa kvinnor föregångare till suffragetterna och kämpade för kvinnors rättigheter i samhället. De tjänade sina egna pengar och representerade därmed befrielse och självständighet,” säger Anders Albien och förklarar också hur det påverkar regissörens arbetssätt att vara nordisk.
“Jag vill inte ha kitsch och en “jag, jag, jag”-attityd, utan snarare en “helt och hållet”-attityd. Förhoppningsvis kommer den skandinaviska idén om jämlikhet och respekt för andra också att återspeglas i riktningen, som Moulin Rouge! En musikal är en produktion som bara kan ta fart om alla på scenen och bakom den hjälper till. Det här kan vara ett skandinaviskt sätt att tänka,” säger Anders Albien, som liksom många andra blev entusiastisk när han såg Moulin Rouge!- filmen.
“Jag tänkte: Vad! Vad är det här? Jag brukar inte gilla osammanhängande beskrivningar av historiska händelser, men jag satt ändå där och det kändes helt naturligt att höra att sången Lady Marmalade sjöngs i Paris på 1890-talet. Konstnärers och bohemers livsstil väckte förmodligen mer ogillande då än idag, men vi människor har inte förändrats fundamentalt. När jag tittar på gamla dokumentärer på YouTube som har konverterats till färg, ser jag människor jag lika gärna skulle kunna träffa på gatan idag. Vi människor har våra irritationsmoment, glädjeämnen och kärlekshistorier, precis som för 130 år sedan.”
Moulin Rouge! Musikalens universella berättelse – där en pojke möter en flicka men möter många motgångar – har vävts in i en stark, aldrig tidigare sedd föreställning med fantastiska dansnummer, förtrollande sång och magisk scenografi – en upplevelse som överskrider vardagen.
“Men kärleken till teater är större än verkligheten! Jag hoppas att alla som ser Moulin Rouge! I musikalen känns det som om man varit på en gungande resa över haven, men man har anlänt till hamnen utan sjösjuka, bara glad, nöjd och uppspelt,” säger Anders Albien.
Originaltext på danska: Kirsten Weiss
Redigerad och översatt till svenska: Amanda Albien
Översatt till finska: Peppi Lehmussaari och Kaisa Pelkonen