Helsinki Dance Company ja kansainvälisesti arvostettu unkarilainen koreografi Adrienn Hód kutsuvat yleisön ainutlaatuiselle liikkeelliselle tutkimusmatkalle ihmiskehoon ja -mieleen.

Innovatiivisista teoksissaan tunnettu Hód haastaa kulttuuriset rajat, tavoitteenaan vapauttaa keho tabujen ja ennakkoluulojen otteesta. Näyttämö on Hódille tanssin ja dramaturgisten ratkaisujen leikkikenttä, jossa esiintyjien ja yleisön välille syntyy lukemattomia mahdollisuuksia vuorovaikutukseen sekä yhteyden rakentamiseen.

Project No. 2191 -teoksen ytimessä on esiintyjien kehoissaan kantama tieto. Pitkien ohjattujen improvisaatioharjoitusten kautta HDC:n valovoimaiset tanssijat tuovat näyttämölle omat ”keholliset arkistonsa”. Yksilölliset esiintymis- ja liikelaadut, historiat, halut ja pelot avautuvat yleisölle kysyen:

Mitä historiaa kannamme kehoissamme?

Kuinka yksilöllisiä kokemuksemme todella ovat?

Miten intohimo syntyy?

Mikä meitä ajaa eteenpäin?

Miten voimme antaa tilaa nykyhetkelle?

Teos näyttäytyy intuition ohjaamana radikaalina leikkinä, joka resonoi myös katsojan kehossa inspiroiden, haastaen ja yllättäen. Tanssijat ja luova työryhmä venyttävät tanssin rajoja ja tutkivat ihmisilmaisun syvyyksiä. Adrienn Hódin sanoin: ”Esityksessä ihmisyys tapahtuu ihmisten edessä.”

***

Helsinki Dance Company and internationally acclaimed Hungarian choreographer Adrienn Hód invite the audience on a unique exploration of the human body and spirit.

Known for her innovative works, Hód challenges cultural boundaries, striving to liberate the person and the body from taboos and prejudices. Hód approaches the stage as a playground, constantly discovering new dance forms and dramaturgical principles. She seeks new ways to create connections between performers and spectators.

In her work Project No. 2191, she focuses on the performers’ bodies as a form of archive. Through long sessions of guided improvisations during the creative process HDC’s radiant dancers bring in their diverse professional knowledge and histories, their own interests, drives, individual performance and movement qualities. A self-reflective performance emerges from these and touches on questions such as: Who are these seven dancers now? What histories are inscribed in their bodies? What does it mean to dance at different stages of life? What drives them? Where does their passion lie? What does movement give them personally? Can freedom be experienced within the structures of theatre? Can we maintain dance as a live, ephemeral art form that exists only in the moment? Can we give space to the present?

The piece unfolds to the viewer as a radical field of play, leading to unexpected discoveries, like moving through a labyrinth guided by energy and intuition. It inspires, challenges, and transforms the spectator. Together, the creative team and dancers push the boundaries of dance and explore the depths of human expression. Or as Hód describes it, “people happening in front of other people”.

 

Tutustu käsiohjelmaan