OBS! Inte längre i repertoaren!

Helsinki Dance Company och den internationellt ansedda ungerska koreografen Adrienn Hód bjuder med publiken på en unik upptäcktsresa genom människans kropp och sinne.

Hód är känd för sina innovativa verk och utmanar kulturella gränser i sin strävan att befria kroppen från tabun och fördomar. För Hód är scenen en lekplats för dans och dramaturgiska lösningar, där det uppstår otaliga möjligheter till växelverkan och till att skapa kontakt mellan de medverkande och publiken.

Kärnan i Project No. 2191 är den kunskap som de medverkande bär i sina kroppar. Genom långa, handledda improvisationsövningar tar HDC:s karismatiska dansare med sig sina egna ”kroppsliga arkiv” upp på scenen. Deras individuella uttrycks- och rörelsekvaliteter, historier, begär och rädslor öppnar sig för publiken och väcker frågor:

Vilken historia bär vi i våra kroppar?

Hur individuella är våra erfarenheter egentligen?

Hur uppstår passion?

Vad driver oss framåt?

Hur kan vi ge rum åt nuet?

Verket framträder som en intuitivt driven, radikal lek som också får genklang i åskådarens kropp – inspirerande, utmanande och överraskande. Dansarna och det kreativa teamet tänjer på dansens gränser och utforskar djupen i människans uttryck. Med Adrienn Hóds ord: ”I föreställningen händer mänskligheten inför människor.”

***

Helsinki Dance Company och den internationellt hyllade ungerska koreografen Adrienn Hód bjuder med publiken på en unik upptäcktsresa genom människans kropp och själ.

Hód är känd för sina innovativa verk och utmanar kulturella gränser i sin strävan att befria människan och kroppen från tabun och fördomar. Hon ser scenen som en lekplats där hon ständigt upptäcker nya dansformer och dramaturgiska principer. Hon söker nya sätt att skapa kontakt mellan de medverkande och publiken.

I Project No. 2191 fokuserar hon på de medverkandes kroppar som ett slags arkiv. Under den kreativa processen deltar HDC:s karismatiska dansare i långa, handledda improvisationssessioner och bidrar med sina mångsidiga professionella kunskaper och erfarenheter, sina egna intressen och drivkrafter samt sina individuella uttrycks- och rörelsekvaliteter. Ur detta växer en självreflekterande föreställning fram som berör frågor som: Vilka är dessa sju dansare i dag? Vilka historier finns inskrivna i deras kroppar? Vad innebär det att dansa i olika skeden av livet? Vad driver dem? Var finns deras passion? Vad ger rörelsen dem personligen? Kan frihet upplevas inom teaterns strukturer? Kan vi bevara dansen som en levande, flyktig konstform som endast existerar i stunden? Kan vi ge rum åt nuet?

För åskådaren vecklar verket ut sig som ett radikalt fält för lek och leder till oväntade upptäckter – som att röra sig genom en labyrint vägledd av energi och intuition. Det inspirerar, utmanar och förvandlar åskådaren. Tillsammans tänjer det kreativa teamet och dansarna på dansens gränser och utforskar djupen i människans uttryck. Eller som Hód beskriver det: ”människor som händer inför andra människor”.

 

Läs programbladet