Huom! Poistunut ohjelmistosta!

Helsinki Dance Company och den internationellt hyllade ungerska koreografen Adrienn Hód bjuder in publiken till en unik rörelsebaserad utforskning av människans kropp och sinne.

Känd för sina innovativa verk utmanar Hód kulturella gränser med målet att befria kroppen från tabun och fördomar. För Hódi är scenen en lekplats för dans och dramaturgiska lösningar, där otaliga möjligheter till interaktion och kontakt skapas mellan utövare och publik.

I hjärtat av Projekt nr 2191 finns kunskapen som utövarna bär i sina kroppar. Genom långa guidade improvisationsrepetitioner tar HDC:s briljanta dansare med sig sina egna “kroppsarkiv” till scenen. Individuella prestations- och rörelsekvaliteter, historier, önskningar och rädslor öppnar sig för publiken genom att fråga:

Vilken historia bär vi i våra kroppar?

Hur individuella är våra upplevelser?

Hur uppstår passion?

Vad driver oss framåt?

Hur kan vi ge plats åt nuet?

Verket framstår som ett radikalt pjäs styrt av intuition, som också resonerar i betraktarens kropp, inspirerande, utmanande och överraskande. Dansarna och det kreativa teamet tänjer på dansens gränser och utforskar djupet av mänskligt uttryck. Med Adrienn Hóds ord: “I föreställningen sker mänskligheten framför människor.”

***

Helsinki Dance Company och den internationellt erkände ungerska koreografen Adrienn Hód bjuder in publiken på en unik utforskning av människans kropp och själ.

Känd för sina innovativa verk utmanar Hód kulturella gränser och strävar efter att befria både människa och kropp från tabun och fördomar. Hód närmar sig scenen som en lekplats och upptäcker ständigt nya dansformer och dramaturgiska principer. Hon söker nya sätt att skapa band mellan artister och åskådare.

I sitt verk Projekt nr 2191 fokuserar hon på utövarnas kroppar som en form av arkiv. Genom långa sessioner av guidade improvisationer under den kreativa processen tillför HDC:s strålande dansare in sin mångsidiga professionella kunskap och bakgrund, sina egna intressen, drivkrafter, individuella prestationer och rörelsekvaliteter. En självreflekterande föreställning uppstår ur dessa och berör frågor som: Vilka är dessa sju dansare nu? Vilka historier är inskrivna i deras kroppar? Vad innebär det att dansa i olika livsstadier? Vad driver dem? Var ligger deras passion? Vad ger rörelse dem personligen? Kan frihet upplevas inom teaterns strukturer? Kan vi upprätthålla dansen som en levande, flyktig konstform som bara existerar i stunden? Kan vi ge utrymme åt nuet?

Verket vecklas ut för betraktaren som en radikal spelplan, vilket leder till oväntade upptäckter, som att röra sig genom en labyrint styrd av energi och intuition. Den inspirerar, utmanar och förvandlar åskådaren. Tillsammans tänjer det kreativa teamet och dansarna på dansens gränser och utforskar djupet av mänskligt uttryck. Eller som Hód beskriver det, “människor som händer framför andra människor”.

 

Tutustu käsiohjelmaan