Tillgänglighetsverktyg
Översatt av AI. Kan innehålla fel.
Huom! Poistunut ohjelmistosta!
Koreografi: Anton Lachky
Assistent till koreografen: Eleonore Valere-Lachky
Musik: Simon Thiérrée
Ljusdesign: Mikki Kunttu
Ljuddesign: Jyrki Sandell
Kostymdesign: Elina Kolehmainen
Dansare: Valtteri Raekallio, Inka Tiitinen, Kai Lähdesmäki, Jenni-Elina Lehto, Nikoleta Rafaelísová (gäst), Soile Voima (gäst)
Smart drag Like Play and Nature Itself är Helsingfors danskompanis senaste dansverk. Den unge koreografen Anton Lachky har med rätta blivit uppmärksammad över hela världen. Hans rörelseordförråd väcker tittarens intresse och håller dem alerta under hela föreställningen.Valpar i sitt första snöfall eller föl som rusar vilt mot vinden… Produktionen Softandhard lever med lika explosiv glädje. Precis som dans och relaterade fritidsvanor, från folkdanser till mer differentierade former eller till och med sällskapstraditioner, har sina regler och ett systematiskt tillvägagångssätt, så följer denna entitet, trots sin till synes frihet, spelets regler. Självklart kommer de roliga undantagen att stärka reglerna. Alla minns säkert spelet “följ ledaren”, men det finns också ett uttryck som säger “följ inte flocken, det är det enklaste sättet att gå vilse”. Dansstycket verkar variera båda råden beroende på vilken typ av karaktär som väljs under förstoringsglaset. Och “karaktären” i detta fall jämförs med dansarnas fysiska och uttrycksfulla egenskaper. Om alla människor har kroppsspråk är dess synlighet för dansare mycket större, i Softandhard är gruppens fysiska rörelser nära gränsen och teknisk mästerskap är en betydande del av det konstnärliga intrycket. Akrobatik, överraskningar, utmaningen och detaljrikedomen i rörelsespråket kombinerat med ett hisnande tempo ger obestridligt material för en dansberättelse. Men modern dans känner också till det talade språket, med upprepningar, rytmer och blotta ljud, vilket gör det mer instrumentellt. Anton Lachky använder denna metod, och det ger spelet en personlig kick. Och språken slutar inte där. Det stiliserade och överdrivna ansiktsuttrycket påminner om orientalisk teaterkonst, och imitationerna med komiskt kraftfulla ansiktsuttryck passade publiken mycket. Den japanska traditionen är känd för att ha påverkat dansens utveckling. Till exempel har buto, en avantgardistisk form av samtida dans, också introducerats i Helsingfors. Det är alltid extra om du har komponerat din egen musik för verket. Denna gång har det varit Simon Thiérrée, som är känd för sina många verk särskilt inom scenkonst. Kompositören vet hur just denna koreografi låter, repetitiv och med kraftfullt pulsrytmisk, även med provocerande tonala experiment. Föreställningen varar bara en timme. Men den timmen är helt full.
Lue lisääGROV RÖRELSEVid den senaste föreställningen av Helsingfors stadsteaters dansgrupp kommer även publiken att vara andfådd. Softand hard av den slovakiskfödde unge koreografen Anton Lachky, som bor i Belgien, har en explosivt snabb sats som fyller Elsa-scenen till brädden, trots att det bara finns sex dansare. Hjärtfrekvensen och energin fortsätter även när dansaren är stilla.Utgångspunkten för den mycket fysiska, men inte tunga och aggressiva, utan snarare lätta och lekfulla rörelsen är både dansarnas egen personlighet och rörelsen hos djur, särskilt hästar och fåglar. Båda är både flockdjur och imitatörer av varandra, och Lachky använder dessa egenskaper som byggstenar för sin koreografi. Dansarnas gruppenergiFöreställningen växlar mellan korta solon som andra följer och ansluter sig till, att springa i grupp, och olika följer ledaren-lekar och spel. Helheten är som ett grepp om den snabba och bekymmerslösa samhörigheten hos en hjord barn eller djur, där motion är det viktigaste.Dansarna arbetar väl och balanserat tillsammans, men gruppens veteraner, Inka Tiitinen och Kai Lähdesmäki , sticker ut lite mer, särskilt i sina egna solon, där Tiitinen fokuserar på fenomenal imitation och gester samt Lähdesmäkis helt otroliga rytmiska frigörelse av överkroppsmusklerna. Jenni-Elina Lehtos skickliga och välresearchade “hästliknande” rörelser är också förtrollande att se.
Lue lisääDansgruppens energibomb I Helsingfors stadsteaters senaste dansproduktion, Softandhard , har konstnärerna samarbetat utmärkt. Den lekfulla och energiska koreografin hos den 26-årige slovakiske koreografen Anton Lachky har kombinerats med den franske kompositören Simon Thiérrées musikaliska minimalism. Kombinationen är ovanligt intressant. Musikens stråksågande och pianots upplyftande teman, kombinerat med koreografins högljudda löpningar och jakter, gör det svårt för betraktaren att sitta stilla. Affärsidéerna går förvånansvärt mycket tillbaka till slutet av 1980-talet, när fysisk dans boomade. Självklart finns det också influenser från Lachkys mästare Akram Khan. Verken från 80- och 90-talsskiftet testades av ett problemorienterat angreppssätt, medan Lachkys fysiska dans på 2000-talet lättas av svindlande hastighet och humor. Vem har sagt att de roligaste verken skapas när ekonomin sjunker till botten och överlevnaden hotas? Verket som helhet är fräscht och livfullt. Mitt i de yrselframkallande löppassen finns en överraskande teatralisk scen, som japansk kabukiteater med sina överdrivna karaktärer. Inka Tiitinen är avsnittets utmärkta komiker, och dansarna i gruppen är glada att återge hennes gester och ansiktsuttryck. Om du vill läsa en berättelse ur en timslång bok tar den oss utan tvekan till en tid av oskuld, när löpning var det enda sättet att röra sig, och att jaga och reta var det enda sättet att umgås med en förälskelse.
Lue lisääEn kväll med hårda och mjuka toner Den slovakiske dansaren och koreografen Anton Lachkys Softandhard är en mångfacetterad dansföreställning. Verket, som leker med kontraster och fysiskhet, framhäver både djur och människor. Skapat tillsammans av Lachky, Eléonore Valère-Lachky och dansarna, tillför verket mycket djurisk energi till scenen. Bland annat spelar hästarnas sätt att röra sig och bara vara en stor roll. Dansarnas rörelse baseras på den minimalistiska musik som Simon Thiérrée komponerat för verket. Musikens rytmiska natur och dess egen enkelhet ger tittaren möjlighet att njuta av en heltäckande framförande. Början av Softandhard är mycket frenetisk, rytmisk, till och med rasande rivande. Efter halvvägs blir rörelsen mjukare och lekfull. Dansarna kommer inte undan med det, men de gör sitt jobb bra. Särskilt det fysiska och uttrycksfulla rörelsesättet hos Inka Tiitinen och Jenni-Elina Lehto gläder tittarna. Den gemensamma karaktären i rörelserna och gruppens ömsesidiga styrka framhävs tydligt i scener där alla dansare är på scenen samtidigt. En särskilt stark reaktion i publiken orsakas av det intensiva och snabba imitationsspelet av Tiitinen, Lehto, Soile Voima och Nikoleta Rafaelísova . Kai Lähdesmäki och Valtteri Raekallio överskuggas något av kvinnorna, även om de också har ganska bra prestationer. Det är inte konstigt att Mikki Kunttu är en av Europas mest eftertraktade ljusdesigners idag. Hans ljusdesign skapar en fantastisk atmosfär på scenen. Ljusen som rör sig i takt med musiken är både mjuka och råa. Temat, mjukheten och hårdheten i hela verket lyser fint som en röd tråd genom hela föreställningen.
Lue lisääMjukt hård Helsinki Dance Companys premiärverk inleds med stor fysisk intensitet. Sex dansare, fyra kvinnor och två män, rusar upp på scenen i olika grupper för att framföra sin serie där de kastar sig på marken, vrider sig med händerna och springer för att hoppa eller springa i full fart. I den minimalistiska musiken av fransmannen Simon Thiérrée kittlar fiolerna sina ljud, som upprepas i lager. I Mikki Kunttus belysning får den vita dansmattan en mjuk grå ton, och de karakteristiska ljusslingorna på sidorna och bakom väntar på att tändas. Den första delen av Softandhard av Anton Lachky (f. 1982), som dansade i den välkända Akram Khan-truppen och nu bor i Belgien, är oemotståndlig.Den fysiskt krävande rörelsen kokar av energi och aktivitet, och får dig att känna att du skulle kunna titta på detta länge. De fascinerande rörelserna har skapats i samarbete mellan koreografen och dansarna. Enligt Lachky är ett av verkets nyckelelement dess djurliknande natur, vilket särskilt märks i dansarnas rörelser som börjar likna en hjord vilda hästar. Dansarna galopperar i en cirkel och stampar med händerna som hästfötter. En hästflock skapas med stora dansinsikter. Den motstridiga relationen till den åtföljs av en utdragen scen där kvinnorna slutar med att imitera apor. Det ser exakt ut som imitativa människor ser ut: dumt. Men det är just där som verket insiktsfullt och konkret konkretiserar skillnaden mellan att imitera ett djur och att bli ett djur genom dans. Spel och tävlingar Lachky vill också utforska lek och spel i sitt arbete. Vid flera tillfällen spelade dansarna blinda samt olika tävlings- och hetsningslekar. Efter en vild start skapar en lång spelscen en antiklimax. Energin och intensiteten minskar långsamt mot slutet, men även på ett mer fridfullt sätt är atmosfären imponerande. En av de stora aspekterna av verket är dess scenografi. Skådespelarna går för att byta vattenflaskor och svettiga kläder mellan lyktstolparna, så att hela utrymmet förblir delat med tittarna och inget görs i hemlighet. Förändringarna i Kunttus belysning får rummet att ibland se hårt, ibland mjukt ut, precis som det passar verket. Reproduktionselementen i Thiérrées musik är hypnotiskt omvälvande. Dansarna, både två gäster och de som är bekanta från gruppen, är i utmärkt form. De fångar mjuka och hårda rörelseuttryck på ett beundransvärt sätt, till fullo.
Lue lisää
Ei kommentteja