Vad säger det om samhället, vad skjuter det utanför?

På kort tid har Jerusalem av Jez Butterworth fått rykte om sig att vara ett modernt mästerverk. Pjäsen hade premiär på Royal Court Theatre i London 2009 och fick beröm från både publik och kritiker, som ansåg att den var en av 2000-talets största föreställningar.

Spänningar utan utbrott

Från musikalens dirigentNär jag tänker tillbaka på mitt liv på tröskeln till vuxenlivet, dyker två känslor upp i mitt sinne: ständig osäkerhet och att uppfatta livets verklighet. Dessa två saker, osäkerhet och verklighetens oundviklighet, passar också för att beskriva musiken och orkestreringen i Dear Evan Hansen. Medan elgitarrens sköra tremololjud ekar ett fumligt, konstant liv i en lögn, rullar i samma musiknummer nästa sats, trumsetets rotiga tom-beat, händelserna framåt. Evan Hansens älskade musik är komponerad för åtta skådespelare och åtta musiker. Som i många moderna musikaler är nästan allt som ska sjungas högt och kräver rytmisk precision. Orkestreringen har två kompatibla block: slagverk (trummor och piano) och stråkinstrument (stråkar och gitarrer). Stråkarna (violin, viola, cello och kontrabas) vibrerar av mänsklighet, empati och moderlig kärlek genom hela partituret. Gitarrerna (akustisk gitarr, elgitarr och basgitarr) skildrar ungdomlig entusiasm och kärlek, liksom en ren, fräsch önskan att känna känslor för första gången. Vad återstår för slagverk, piano och trumset att göra? Kanske är de en oundviklig fara för tidens gång eller en symbol för det vansinnigt snabba informationsflödet i den moderna digitala tidsåldern? Kanske skapar de bara tryckfluktuationer. En av de utmärkande dragen hos Beloved Evan Hansens musik är harmoniernas oförstörbarhet. De så kallade gripande ackorden, vars "normala" tempus skulle kunna delas upp i antingen dur eller moll, lämnas ouppklarade i många av musikalens låtar. Jag undrar vad kompositörerna vill säga med dessa val. Varför bär inte kompositörer harmonierna "till slutet"? Jag undrar om det är lättare att hoppa över de uppenbara stora och små lösningarna, eftersom protagonisten Evan inte alltid kan identifiera rätt eller fel?Hur som helst, för en dirigent och musiktolk i allmänhet är det viktigaste att analysera och ifrågasätta, inte nödvändigtvis hitta en enda lösning. Men musiken finns där och instruktionerna för framförandet är lätta att följa. Som dirigent försöker jag alltid leta efter kompositörens och orkestratörens val. Jag känner att min uppgift är att tjäna bokens författare så organiskt som möjligt. På ett sätt som jag föreställer mig vill tittaren komma nära den berättelse vi berättar. Organiskt, ansträngningslöst och nära. Eeva Kontu, dirigent

Något nytt, något lånat och något blått

Utgångspunkter för scenografi

Ärlighet ärver jorden, eller gör den det?

Dear Evan Hansen Musikdirektörens ord

Ape Armés direktörs ord

Snödrottningen speglar Sheds värderingar

"Julföreställningar har alltid en gemenskapsatmosfär och man får en bra känsla när man gör något stort tillsammans," säger 18-åriga Sade Edevbaro. Hon har varit involverad i alla gemensamma musikaler mellan Shed Theatre Group och Helsingfors stadsteater, som har satts upp sedan 2019.