Täti ja minä
OBS! Inte längre i repertoaren!
Rollista: Ritva Valkama och Jouko Klemettilä
Översatt och regisserad: Raila Leppäkoski
Scenografi och kostymer: Jyrki Pylväs
Ljusdesign: Kari Leppälä
Ljuddesign: Kirsi Peteri
Galleri
Tillgänglighetsverktyg
AI-översatt sida—ursäkta eventuella småfel!
OBS! Inte längre i repertoaren!
Rollista: Ritva Valkama och Jouko Klemettilä
Översatt och regisserad: Raila Leppäkoski
Scenografi och kostymer: Jyrki Pylväs
Ljusdesign: Kari Leppälä
Ljuddesign: Kirsi Peteri
Grov men öm“Jag får gissa hur det här kommer att sluta,” sa min kollega Morris Panychin under pausen i pjäsen Aunt and I . Jag hade redan den slutgiltiga lösningen i huvudet. Vi var båda helt på fel spår. Absurt, hårt och hysteriskt skrattretande i sin brutalitet, slutade det så ömt att det inte bara var vi medelålders kvinnor som fick en droppe i ögonlocket. Föreställningen på Elsa-scenen på Helsingfors stadsteater är definitivt värd att se, också tack vare de utmärkta skådespelarna. Ritva Valkama är helt otrolig som en skröplig faster och Jouko Klemettilä är briljant som en girig brorson. Och ett särskilt tack till scenografen för den glädjefyllda avlivningsmaskinen! Varning: seriösa människor, undvik absolut detta spektakel!
Läs meraVARFÖR HÅLLER INTE MIN FASTER REDAN PÅ ATT DÖ? Morris Panychs pjäs Aunt and I, regisserad av Raila Leppäkoski, lyfter fram aktuella och viktiga teman: ensamhet, allmän likgiltighet och den död som närmar sig oss varje dag.Det är inte brukligt att tala om döden, inte alltid ens när en allvarlig sjukdom gör det troligt. Mostern i pjäsen har bestämt sig för att bryta den relation som varit skrämmande i åratal och har skickat ett brev till sin brorson där hon berättar att döden närmar sig. Brorson packar sin resväska och ger sig ut på en resa som förhoppningsvis inte blir lång, eftersom hans faster redan checkar in, så att säga. Panych närmar sig smärtsamma frågor med svart och ljus humor. I början av pjäsen är sketcherna och skämten korta, och lamporna släcks då och då. Fasterns väv växer, men döden kommer inte. Brorson börjar bli nervös och ordnar en begravning. Tanken på att påskynda döden finns redan i mitt sinne. Efter pausen blir scenerna längre och känslorna kommer bättre till uttryck. Brorsönens bakgrund börjar också bli tydligare och medkänslan växer. Jouko Klemettilä är fantastisk, fysisk och underbart neurotisk i sin roll som Kemppi. Kanske vore det uppfriskande att få en annan typ av roll efter det?
Läs meraKOMISKT OM ETT ALLVARLIGT ÄMNE Vikten av en skådespelares karisma betonas i kammarkomedin regisserad av Raila Leppäkoski på Studio Elsa.
Läs meraVALKAMA OCH KLEMETTILÄ VET HUR DE SKA TA MED SIN PUBLIKSvart humor slår fast i City Theatres tvåpersonerspjäs Den kanadensiske Morris Panychs pjäs Aunt and Me (1995) är ett spännande fall. Som namnet antyder finns det bara två personer i pjäsen: en äldre man som bor ensam hemma och en yngre man som är ivrig att få ett arv. Vi får inte veta mycket om den första, den andra avslöjar hans märkliga liv ännu mer. Trots den märkliga miljön känns karaktärerna nära från början, även om tittaren inte hittar några direkta kopplingar mellan dem och deras egna liv.
Läs meraFaster Hiljainen och Poju Pohelias sprider teaterglädje Ritva Valkama är ett så starkt teatervarumärke att när hennes namn dyker upp på rolllistan för en pjäs är föreställningarna omedelbart slutsålda under hela säsongen. Teatern behöver dock inte enbart driva på namnet, eftersom Valkamas skådespeleri fortfarande är diamant. Pensioneringen har inte släckt elden i att göra saker till fullo. Kanadensaren Morris Panychs svarta men inte mörka komedi Aunt and Me är som om den var skriven för en skådespelare som Valkama. Rollen som en äldre faster kräver karisma och skickligheten i ordlöst skådespeleri. Valkama har många egenskaper att dela med andra, och det gör han: generöst men med små medel för att dela sin briljanta expertis med publiken. När en skådespelare som Jouko Klemettilä, mättad av elasticitet, bubblar upp som motsvarighet i Studio Elsa, skulle det skapa en teater som kan njutas även från en något mer blygsam penna, men som grädde på moset är Panychis pjäs smart fängslande även som text. Den är samtidigt hysteriskt rolig och häpnadsväckande i sin absurditet, men också rörande. Och när tittaren för ett ögonblick flyttas in i ett känslotillstånd, exploderar plötsligt textkroken från bakre vänster och vi är i ett helt annat känslotillstånd, med ett böjt ansikte, alltså ett leende eller ett leende. Jag dig själv Det grundläggande mönstret i Panychs berättelse är tydligt. En släkting snubblar in i lägenhetsbyggnaden där en ensam äldre person bor och vars handlingar inte styrs av kärlek till grannen och en kallelse att volontärarbeta med äldre, utan av ren girighet, en önskan att få tag på det påstådda arvspengarna. Den gamla damen är sängliggande och mållös, medan den unge mannen är desto mer pratig och livlig på ett musliknande sätt. Pjäsens titel är också passande i den meningen att Kemp, som var neurotiserad av barndomens komplicerade familjerelationer, faktiskt är ett Jag. Han pratar om sig själv oavbrutet. Han är självälskande, självförsörjande, självföraktande och nästan självdestruktiv. Han är inte särskilt intresserad av sin mosters liv, bara ett möte som löst minns från minnenas dimma är värt att notera, och även det är färgat av bitterhet. Kemp är ännu mer intresserad av sin mosters död, men hans mor är en motståndskraftig person, och tuppens framtidsvisioner vill inte bli verklighet, även om hon försöker hjälpa mostern att sova lugnt. Jag är på väg att få en spark i min egen fotled för den värsta tiden. Och sedan bromsar Panychs text plötsligt och du-svänger och inte mer än så, för att inte förstöra glädjen för framtida tittare. Tystnad Konst För ett par år sedan regisserade Raila Leppäkoski sin egen pjäs Two Primaates på Group Theatre, där tystnaden var guld värd. Det var praktiskt taget en scenversion av en stumfilm: Martti Suosalo tog sig an far/son-rollerna med ansiktsuttryck och kropp, Iiro Rantala i rollen som grannen vid pianot. Att inte tala är också en väsentlig del av pjäsen Aunt and I, och Leppäkoski har detta krävande inslag av prestation i sin ägo. Nåväl, han har lika bra spel som Valkama som “verktyg”, så det är inte konstigt att allt går smidigt.Även om Elsas scenutrymme är lite trist för en kedja av händelser som är kondenserad till en liten lägenhet – Jyrki Pylväss scenografi gör den inte mycket mer kompakt, men Kari Leppäläs ljus är det – uppnår samarbetet mellan regissören och skådespelarna en stark intensitet som ibland växer till klaustrofobiska proportioner. Skådespelarna har redan hyllats med många kvalitetsord, men det måste sägas att Valkama och Klemettiläs förmåga att nå varandra på scen när de spelar människor som är några ljusår ifrån varandra är spännande att se. Lyssna, kemi, fysik och alla andra områden inom naturvetenskaperna möts på ett sätt som ger oss glädje och upplyftande.
Läs meraVALKAMA OCH KLEMETTILÄ VID DÖDSPORTARNA Aunt and Me är en tragisk historia. Huvudrollerna spelas av oändlig ensamhet, oro, död och, framför allt, förväntan på döden. Men när tragedin är Tillräckligt svart, det blir komedi. Aunt and Me är virtuosa skådespelares konst. På Studio Elsa har vi två virtuoser. Under hela föreställningen yttrar Ritva Valkama bara några få linjer, men hans ansiktsuttryck och gester säger oss saker som ord säger De skulle inte ens kunna avgöra det. Jouko Klemettilä är en pratkvarn som väntar på sin mosters död, Att döma av det har det varit en hemsk barndom. (“Pappa visste när han skulle dö, han sa, nu ska jag dö, och sköt sig själv,” “Mamma klädde mig alltid i flickor.” kläder, hon förlät mig aldrig för att jag inte var en flicka.”)Klemettilä frågar sin faster hur hon vill att aska ska förvaras. Han Mäter fasterns bredd och längd för att köpa en bröstkorg i rätt storlek, men Vinter blir vår, vår blir sommar och höst, men det finns ingen döden. Manuset till pjäsen Aunty and Me förbjuder att avslöja handlingen för framtiden tittare. Inte avslöjat, även om berättelsen är lite förutsägbar. Men låt mig säga att Valkama är en gammal dam som ligger i sängen. Det är han mer eller mindre sjuk. Klemettilä är en brorson som har kommit till Att upprätta ett testamente. Både den gamla kvinnan Grace och den medelålders mannen, Kemp, är oändligt många ensamma människor som har försvunnit ur sina liv och inte har någon – förutom varandra, men de märker inte det heller, åtminstone inte Kemp.Grace är tyst för att inte avslöja något genom att prata, hon avslöjar det men Kemp är för full av sig själv och sitt tal för att märka det vad som helst. Kemp har förmodligen aldrig fått prata så mycket som Grace vid sjukbädden. Han spolar tillbaka sitt miserabla liv utan “höjdpunkterna” någon form av sentimentalitet, utåt bara för att uppfylla tystnad.Klemettilän Kemp är som en duraselkanin till en början, men tempot saktar ner. Just när han känner en gnutta kärlek, den försvinner… Förenklad hård Vacker teater Författaren till pjäsen Aunt and Me är den kanadensiske teatermannen Morris Panych. På 1980-talet har han blivit omodern. sociala kabaréer och musikaler, men de var framgångsrika. Troligen tack vare den makabra humorn.Morris Panychs texter har beskrivits som absurda, men faster Panych, till exempel, Och jaget är inte mer absurt än människolivet i allmänhet.Morris Panych har regisserat dussintals föreställningar och medverkat i ännu fler. Han har inte heller sagt nej till TV-roller. Till exempel i Secret Folders Han har sedts, förmodligen som någon slags freak. Min moster och jag är så spännande att jag gärna skulle vilja se mer Morris Panychs pjäser.Panych skapar enkel, intensivt vacker teater där humorn finns Black as night och som kräver mycket av skådespelarna. Och pjäsen behöver inte Megalomanisk längd. Två timmar med pauser räcker för att avgöra berättelse “till de döda och till dem som ännu inte nått långt,” som författaren själv säger. Raila Leppäkoski har regisserat och översatt pjäsen Faster och jag till finska. Det är han tydligt engagerat i det, och resultatet är i linje med det. Utmärkt.
Läs meraETT SÖTT SKRATT VID DÖDENHumorn blir inte mycket svartare än så här i stora institutionella teatrar. Faster och jag pratar om döden med en sådan ton att all slags visdom med livets sanningar känns överflödig efteråt. Men slutet här kommer förr eller senare, att teoretisera om livet hjälper inte med det. Det bästa är att acceptera fakta och börja boka en begravningsplats snart.Nåväl, inte nu. Även om den svarta humorn i pjäsen är hård, är skrattet befriat. Karnevalisering av livets största verkligheter, som ofta känns kalla, är alltid på sin plats. På dödens bekostnad kan, kan och måste du ha roligt när vi inte ens vet säkert vad som kommer att hända med oss i slutändan.Det tragikomiska uppgörelsespel som utspelar sig i ett rum kräver mycket av skådespelarna. Ritva Valkama som den tysta moster Grace och Jouko Klemettilä som den ännu mer pratglada Kemppi kan vara älskvärda och också intressanta, även om inte mycket händer i pjäsen. Men små aktioner är tillräckligt frenetiska.Berättelsen är definitivt inte komplicerad. Den fyrtioårige banktjänstemannen Kemp vill fly sitt eget liv och kommer för att lägga sin döende faster Grace till vila. Men den äldre personen visar sig vara ett förvånansvärt ihärdigt fall. Ett år går, under vilken båda parter öppnar upp sig på sitt eget sätt om viktiga och mindre viktiga saker.Efterlivets lugn verkar framför allt bero på tristess med de rådande förhållandena. Ändå skulle det kanske vara trevligare att lämna tillsammans än ensamma. Kari Leppäläs ljusdesign och Iiro Rantalas pianomusik bidrar till berättelsens underbara känsla av tidlöshet. Verkliga ögonblick uppstår på scenen, som ibland är snabba, ibland långsamma. Vissa av dem är mer minnesvärda, andra mindre, men sorg och hopp finns alltid närvarande.När en svart komedi är väl gjord, som i Helsingfors stadsteater, finns det inte bara roliga karaktärer och rent terapeutisk dialog, utan också självironiska drag.Personligen skulle jag vilja se att Aunty också skrattar, om än ganska försiktigt, åt pjäsens team, hela den stora institutionella teatern och åskådarna som kommit till scenen. The Death Joke sträcker sig till sådan trött konservatism och den eviga lättjaden i ett kort liv i allmänhet. Varför är vi här när vi kunde vara någon annanstans?Det som gör den nordiska premiären intressant är just hur den närmar sig livets naturligt tragikomiska essens. De vill dock inte gå för långt för att skapa en total stämning.Som väntat håller sig föreställningen mestadels inom säkra teaterkonventioner, vilket tydligast antyds av den epilogliknande sammanfattningen i slutet. Någon kan ändå vilja riva ner gränserna mer drastiskt.Å andra sidan möjliggör den kontrollerade sammanvävningen av kontrollerat kaos också en katarsis som känns ren. Skrattet vid döden är ljuvt.
Läs mera