“Min dag som murmeldjur är ett utmanande verk”
Samuel Harjanne är musikalisk ledare vars magnifika framträdanden har avnjutits på Finlands största teaterscener. I höst kommer den stora scenen att presentera både den mycket framgångsrika Den lilla sjöjungfrun och musikalen Min dag som en murmeldjur .
Samuel Harjanne är tydligt entusiastisk över musikalen My Day as a Groundhog.
“Min dag som en Murmeldjur är en fruktansvärt bra sak, och dess text är verkligen intelligent – hur musikalen lever samma dag om och om igen. Det väcker genast frågan om hur i hela friden detta görs på scen. Vad kan vara intressant med att göra samma scen om och om igen?” funderar regissören.
Enligt Harjanne är det mest utmanande just den reproduktionen; Allt som händer på scenen måste vara identiskt nästa gång du ser det.
“Det kräver absurd disciplin både från de på scenen och tekniken bakom kulisserna.”
Och vi tittare ser inte samma dag lika länge hela tiden, men vi kan hoppa snabbt upp på scenen, till exempel från eftermiddag till kväll.
“Vi behöver maskiner som kan fungera hela dagen normalt, men samtidigt måste vi kunna hoppa framåt. Det är tekniskt sett väldigt utmanande.”
Genial musik
Musiken till musikalen My Day as a Groundhog komponerades av Tim Minchin, som enligt Harjanne är en riktig mångsidig talang: ståuppkomiker, musiker och skådespelare.
“Musik är en så stor faktor i en musikal att om den inte väcker något i mig, skulle jag inte kunna göra musikalen så bra som den kunde vara. Precis som med texten måste jag känna något för den och tycka om den.”
Harjanne beskriver Minchins musik som matematisk och genial.
“Till exempel finns det ett tema i musikalen, som är komponerat så att varje ackord alltid är ett halvt steg från nästa ackord. Och det upprepas ofta i olika låtar. Detta innebär att alla tolv tonarter på pianot repeteras i ordning och sedan börjar det om. Så musiken har sin egen upprepning, som är så intelligent skriven att den är respektabel. Jag tror att 99 procent av tittarna inte ens kommer att märka det,” skrattar Harjanne.
Den mest omfattande konstformen
Det finns många element i en musikal som måste tas i beaktande. Normalt spoken word-drama skapas av skådespelarna, scenografi, kostymer, text, ljus och ljud, men i musikalen är även musikalisk och koreografisk dramaturgi inblandad – sättet skådespelarna uttrycker sig på. Scenografin måste också matcha tajmingen med musiken, och det finns många andra saker som måste planeras noggrant.
Det mest intressanta med musikalen för Harjanne är hur låtarna ger en möjlighet att lära känna karaktärernas inre liv på djupet än det talade dramat.
“Låten ger tittaren tre minuter på sig att lära känna hur karaktären känner. Vi, tittarna, upplever musik på ett så unikt sätt att det som kanske går rakt till ditt hjärta kan ge mig kalla rysningar. När det gäller musik kan vi inte ens jämföra vår egen upplevelse med en annan persons erfarenheter.”
“Det är resultatet av en fantastisk komposition och skrivande. Ett musikaliskt tema formas för känslan eller rollen, vilket ger trygghet och en känsla av igenkänning. Det är genialt,” säger Harjanne.
Nivån måste förbli hög
Harjanne besöker föreställningarna med jämna mellanrum för att övervaka dem och ger feedback till utövarna baserat på det.
“Jag vill hålla kvaliteten hög under hela scensäsongen. Mina assistenter skickar rapporter och till och med bilder på ljud- och ljusbordet så att jag kan hålla jämna steg med kvalitetskontrollen. Prestationerna utvecklas under säsongens gång, skådespelarna upptäcker nya saker, och naturligtvis förbättras rytmerna.”
Musikaler är dyra produktioner för teatrar eftersom det är så många människor involverade i dem.
“Och som tur är vill många människor se dem – för det är världens bästa konstform,” säger Harjanne.
Sömlöst samarbete
Musikalens utmaningar löses i förväg med hjälp av en skallig modell av scenografin.
Regissören Samuel Harjanne och scenografen Peter Ahlqvist har båda sett fantastiska musikaler runt om i världen och upplevt så fantastiska upplevelser att det alltid är ett mål de strävar efter.
“Vi vill att tittaren av vår produktion ska kunna uppleva något liknande,” säger Harjanne.
“Peter och jag har kollegialt förtroende i annat än regi och han sätter scenen. Jag känner att jag ibland behöver hans öga under regifasen och han behöver mitt öga under iscensättningsfasen.”
I sina gemensamma projekt försöker Harjanne och Ahlqvist lösa musikalens problem i förväg. Verktyget är en detaljerad skalmodell av scenografin, som föregås av många diskussioner mellan scenografen, regissören, koreografen och kostymdesignern.
“I projektet My Day as a Groundhog har Samuel och jag bollat idéer, och under videosamtalen har jag ritat olika förslag för att samla material, fotografera och samla idéer,” beskriver Ahlqvist.
“Marmot är ett utmanande verk när det gäller alla dess övergångar. Tack vare författarna, även om vi åker till samma platser om och om igen, förändras världen hela tiden.
Vinkeln ändras eller handlingen vänder, så att samma scenografi inte skjuts upp på scenen på samma sätt, men världen formas ständigt,” beskriver Ahlqvist.
Ahlqvist tycker att en skalmodell är ett bra sätt att fysiskt se hur scenografin kommer att se ut.
“Det kan se ut som en leksak, och som arbetsmetod är det lek. Alla kan delta, du kan rotera modellen och prova hur den fungerar i teaterlokalen.”
Skalmodellen fungerar bra i gemensamma diskussioner runt samma bord och är ett värdefullt verktyg för verkstaden i byggset.
För Harjanne är det viktigt att kollegialt konstnärligt arbete realiseras i beslut, att saker görs tillsammans hela tiden. Som ett resultat finns det inte längre något behov av att argumentera om varför en dörr är där den är eller varför den öppnas i en viss riktning.
Text Kari Martiala