Tillgänglighetsverktyg
AI-översatt sida—ursäkta eventuella småfel!
OBS! Inte längre i repertoaren!
Koreografi och regi: Andonis Foniadakis
Koreografens assistent: Harri Kuorelahti
Kostymer: Erika Turunen
Musik: Julien Tarride
Ljusdesign: Juha Westman
Ljuddesign: Jyrki Sandell
Dansare: Kirsi Karlenius, Mikko Lampinen, Jenni-Elina Lehto, Kai Lähdesmäki, Heidi Naakka, Unto Nuora, Valtteri Raekallio, Inka Tiitinen, Kaisa Torkkel
LEK AV VACKRA GRYMHETER City Theatres dansföreställning Apospasmata skildrar en våldsam storstad.Allt börjar med spårens dån och gnisslet från snurrande metall. Vi befinner oss i en enorm bangård eller någonstans under korsande tunnelbanelinjer. De långsamt ljusande ljusen lockar fram de nio dansarna som väntar på scenen i spända poser. Alla är klädda i svarta strumpbyxor. Ansiktet är täckt. Ljuset reducerar Studio Elsas scen till nästan två dimensioner. Figurerna verkar stå på en smal plattform.Början av Apospasmata av den grekiskfödde koreografen Andonis Foniadakis tar tittaren rakt in i dess kärna, till en rastlös metropol. Där är människorna en namnlös massa, livets tempo är för högt och ljudlandskapet är slagverksljud. Apospasmata är en koreografi beställd av Foniadakis, 35, för City Theatres dansgrupp. Dess namn betyder delar eller utdrag. Verket är uppdelat i tre delar, som förenas av våldsam urbanism och fransmannen Julien Tarrides slagande musik. I Apospasmatas värld är relationer alltid blandade med makt, erotik är leken av vacker grymhet, och kärlek sliter huden till blod – bokstavligen. Livet i metropolen är brutalt, men Foniadakis kan inte låta bli att beundra det.Dansarna på City Theatre klarar av fysiska och krävande koreografier väl. I de flesta scener framträder de endast som kött och först mot slutet som individer.Ljuset, scenografin och musiken skapar fascinerande olika miljöer på scenen, från en mörk gränd till en ljus nattklubb.Foniadakis har sagt att han kunde prova saker i Helsingfors som inte hade kunnat göras någon annanstans. Apospasmata är en turboladdad skildring av liv, makt och våld i en stad med miljoner: intressant, gripande, men kanske till och med för hektisk för den norrländska mentaliteten.
Läs meraVinden över förstörelsen Andonis Foniadakis dansverk Apospasmata på Helsingfors stadsteater är en fantastisk upplevelse, inte minst för att det nästan helt döljer dansarnas ansikten. Ingen kan identifieras. Dansarna blir en del av en publik som dansar med dolda ansikten och peruker i scenens skrämmande värld. Män och kvinnor är inte åtskiljbara från varandra.Scenens värld skapas till stor del av oklarhet och Julien Tarrides ljudlandskap, där hjulen på en osynlig maskin mullrar och skramlar, sirener skär genom mörkret och ljus fladdrar i bakgrunden av “gatuklyftan”. Dansarna närmar sig ibland varandra som insekter som kryper ut ur fällor, ibland aggressiva, energiska och djärva. Rörelserna skapar bilder av ensamhet, hot och makt, men också av vårdslöshet – åtminstone i mitt huvud. Är vår värld bara så här: att slita människor i stycken och ta ifrån dem all integritet? I föreställningen förekommer också verklig avklädnad och avklädning, men det är en annan sak. Om någon bara vill se nakna dansare på en svagt upplyst scen, bry dig inte. Kraften i den erfarenhet som Apospasmata ger finns någon annanstans.I slutändan möter en man och en kvinna två, och det är inte lätt. Betraktaren känner ångest, brist på förtroende och en längtan efter närhet på huden. Ingen av dem har skydd mot sig själva eller den andra. Till sist sträcker dock handen ut en enkel gest: Kom! Till den nya världen eller till förstörelsen av den gamla?Mattans röda färg har färgat de svettiga dansarna; Kvinnan tittar länge på sina “blodiga” händer. En teknovind cirkulerar över mörkret och förstörelsen. Tog det gamla slut eller såg jag den nya världens födelse? På en timme kan man ibland komma förvånansvärt långt.
Läs mera… så att dina ögon fladdrarSom en vild målning som skapar något nytt är Helsingfors danskompanis nyhet, Apospasmata. Verkets titel i sig ger en god anledning till parallellen, eftersom precis som den vanliga strukturen ibland medvetet bryts i bildkonsten, verkar samma ha gjorts i hans skapelse av den grekfödde koreografen Andonis Foniadakis. Apospasmata är grekiska och syftar på delar, utdrag. Dansarna har ett fast grepp om premiären sedan starten, och inte minst musiken, som tänder Juliens eld. Kompositören är Julien Tarride från Frankrike. Paret är välkänt i hela Europa.
Läs meraI GREPPET AV ETT VÅLDSAMT SPELHelsingfors danskompanis nya premiärverk Apospasmata väcker motstridiga intryck. Å ena sidan, när man ser på verken, tänker man att ett liknande tema, det vill säga relationen mellan storstaden och våld, har behandlats mycket inom dans såväl som i andra konstformer. Å andra sidan är verkets sista scen så fantastisk att den helt tar bort de tvivel som uppstått i sinnet.Koreografin i verket är ett samarbete mellan greken Andonis Foniadakis och ett danskompani. Foniadakis (f. 1971) bor för närvarande i Lyon, Frankrike, där han har sin egen grupp, Apotosoma Dance Co. Tidigare har hon arbetat som dansare i Maurice Béjarts trupp, bland andra, och har sedan dess besökt USA och flera europeiska länder som koreograf. Musiken till verket är komponerad av fransmannen Julien Tarride. Musik är en ljudmatta skapad av maskiner. Det är ett väsentligt element i verket, som skapar inte bara ljudmässiga utan även rumsliga effekter. Genom musiken fångar verket känslan av en storstad genom olika effekter. De inkluderar dånet från tunga maskiner, sirener eller tunnelbaneljud.Tarride kombinerar också en organisk kvinnlig vokalröst med maskinproducerade melodier. Den mest intensiva delen är den rytmiska rörelse som skapas av de olika slagverksinstrumenten. Tarrides ljudlandskap är en av de mest lönsamma delarna av verket.
Läs meraBlod på dansgolvet!Ett av höstens absoluta dansevenemang är det fräscha, fysiska, kraftfulla, råa, berörande urbana Apospasmata av Helsingfors stadsteaters danskompani. Koreografen för det beställda verket, som hade premiär i oktober, är den kretensiskfödde Andonis Foniadakis, som är på en betydande internationell uppgång. Foniadakis, 35, berättar historien om Apospasmatata. “fragment”) sägs ha börjat med de senaste bilderna av världsnyheter, krig, våld och anonyma offer för våldsspiraler.“Jag ville att dansarna skulle fråga med sina kroppar hur det är i en tid som denna. Bilder av livet i en metropol där handlingens snabbhet är allt – där människor är viktiga å ena sidan, men bara ett enda nummer å den andra.Foniadakis kännetecken, rörelsespråkets fysiska karaktär, faller inte alla dansälskare i smaken. I Apospasmata betonas särskilt fysisk närvaro eftersom dansarnas ansikten är täckta.“Dansföreställningar fungerar ofta bättre med mindre fysisk närvaro, med mer mental närvaro hos dansarna. Fysiskheten är särskilt viktig i detta verk, eftersom den bär dansarnas anonymitet.
Läs meraHÄPNADSVÄCKANDE ÖVERFLÖDFörst kommer ljudet. Den fyller mörkret och förbereder kroppen. Sedan kommer rörelsen. Och vilket drag! Apospasmata är full av underbar rörelse: vacker, energisk, trasig, stoppad, ful, flödande, sensuell, aggressiv, antigravitation, roterande, organisk… Jag kan inte minnas när jag senast blev galen i rörelsespråk på det här sättet. Foniadakis har – tillsammans med dansarna i dansgruppen, minns han att påminna oss om – skapat en oförglömlig väv av rörelse, som är själen och visdomen i hela verket.
Läs meraKOREOGRAFI FÖR DE ANSIKTSLÖSAExtreme Physicality beskriver det nya verket Apospasmata för dansgruppen vid Helsingfors stadsteater av den grekiske konstnären Andonis Foniadakis. Ljuset som rör sig vid skymningskanten omsluter verkets innehåll i en trång press. Alla slags våld stympar både kropp och själ. Oavsett om det är beröring, misshandel eller ett långsamt växande tillstånd av rädsla, skriker båda maktlöshet genom dansarnas kroppar mot det som händer. Foniadakis, som för närvarande leder sin egen grupp i Lyon, bygger en stark karriär som koreograf både i Europa och Amerika. Hon började sina dansstudier vid 18 års ålder på sin hemö Kreta och flyttade till Schweiz via Aten under ledning av Maurice Bejart . Att ansluta sig till Lyon Opera Ballet öppnade också vägen för ledning av andra välkända koreografer ( Jiri Kylian, William Forsythe, Nacho Duato, Ohad Naharin, Mats Ek, Tero Saarinen, etc.) och för att starta sitt eget koreografiska arbete.
Läs mera
