Tillgänglighetsverktyg
AI-översatt webbplats—ursäkta eventuella småfel!
OBS! Inte längre i repertoaren!
I rollerna: Santeri Kinnunen, Vappu Nalbantoglu, Marjatta Raita, Esko Roine, Eero Saarinen, Asko Sarkola, Satu Silvo/Riitta Havukainen, Pekka Strang/Petja Lähde
Finsk översättning: Reita Lounatvuori
Regi: Neil Hardwick
Scenografi: Hannu Lindholm
Kostym: Sari Salmela
Ljus: Markku Penttilä
Ljud: Harri Ahponen
FARS SOM GARANTERAT ARBETE Ta en stor bur, släng in två sextioåriga komedimästare, Asko Sarkola och Esko Roine, regissören Neil Hardwick, en rad kompetenta birollsskådespelare, och dragkomedi i Piukat paikats anda för att krydda till det. Det var vad det skulle vara, så i det avseendet är det säkra lockbetet i Helsingfors stadsteaters kommande julfestssäsong, Diivat, en precisionsgrej. Syftet är att underhålla och skratta hundra procent, och man kan säga att föreställningen mestadels är lyckad. Stämningsfasen i första akten är dock långsam och järnböjd ibland, regissören Neil Hardwick hade kunnat lägga lite mer fart på farsen, om manusförfattaren Ken Ludwig verkligen har fastnat så mycket. Men när vi väl kommer igång, då går vi och det blir en verklig kamp om arvet efter änkan Florence Snider, som plågas av mobbningen från en Tuscaloosa, där lögner och förförelse, bedrägeri och naivitet är spelets verktyg. Så mycket att skratta åt Generellt sett är det meningslöst att förklara handlingen i farser, sådana röriga tovor är de alltid, även om de mirakulöst nog i slutet öppnar upp för en gemensam lycka, där även de som bränt sig lugnt nöjer sig med sitt öde.De grundläggande pelarna i Divas är helt rätt i detta avseende. Det som nu kan förklaras är att primus motors är två brittiska skådespelare som tjatar om Shakespeares klassiska scener, och som, på en trött amerikansk turné, får en möjlighet att inte utnyttja.Arvet från den gammal herrgårdsägaren väntar två saknade släktingar, som tyvärr heter Maxine och Stephanie, inte Max och Steve, som skådespelarna först inser. Men det finns ett behov av professionalism när våra hjältar klär ut sig i damhandtag och går till hallavdelningen. Själv finns det andra, som den girige och trångsynta pastorn Wooley från den lilla staden Tuscaloosa, Dr. Myers, även känd som Dr. Death, som söker utdelning genom sin sons kärleksaffärer. I dessa sammanhang fortsätter vi, springer mot dörrar, missförstånd uppstår, kompliceras och förkortas så mycket vi kan, och naturligtvis blir män klädda som kvinnor störtförälskade i vackra unga kvinnor. (Förresten, Sari Salmelas kostymer har redan roliga inslag i sig själva.) Så är det och man kan pressa fram skratt, ibland genom att klämma in det på ett konkret sätt.
Läs meraFARSENS URVERK SURRAR PÅ STADSTEATERN
Läs meraSPÄNNANDE OCH FÄRGSTARK KOMEDIFärger och en färgstark scenografisk kavalkad är de mest iögonfallande elementen i Helsingfors stadsteaters premiärpjäs Diivat. Med undantag för tågscenen i början utspelar sig hela komedin i samma vardagsrumsliknande miljö, liknande pjäsen Who’s Afraid of Virginia Woolf?
Läs meraAsko Sarkola och Esko Roine driver en yrselframkallande dragshow i Ken Ludwigs pjäs, regisserad av Neil Hardwick. Farsens svindlande och tanklösa detaljer löses med skickligt skådespeleri. Satu Silvo glänser som en äkta kvinna på scenen. Trots sitt tvivelaktiga rykte är fars en verklig mästerklass. När den misslyckas är blandningen fruktansvärd bushteater, när den lyckas är det hisnande mästerlig underhållning. Regissören Neil Hardwick vet med årtionden av erfarenhet vilka trådar man ska dra i för att få finländarna att skratta. Ken Ludwigs pjäs Diivat , som kan ses på City Theatre, lever också upp till förväntningarna tack vare sina virtuosa skådespelare. Det råder ingen brist på professionalism, då det av en slump finns upp till tre teaterregissörer på scenen. Asko Sarkola HKT, Esko Roine TTT och Pekka Strang, Lilla Teatern. FARSSOPPKOKBOK Fars fungerar enligt vissa nästan matematiska lagar. Det finns en regel som kräver att en man klär sig som kvinna. Från ett sekel till ett annat har identitetsförändringen setts som komisk, och tricket ger också skådespelaren möjligheter till scenaction. Missförstånd och att bli kär på grund av att tilltala oss tittare. Divorna har också en rejäl dos av Charleys moster och Tight Places. Den andra regeln är dumdristighet av kärlek eller lust på pengar. Scenkonst på randen till katastrof får också Divas att skratta. På handlingsnivå är Diva precis så galen som den borde vara. Vi lever i 1950-talets Amerika. Leo Clark (Esko Roine) och Jack Gable (Asko Sarkola) är ringade skådespelare som försörjer sig på att återanvända TOP 10-samlingarna av Shakespeares produktioner. Framgång är inte lätt, kassalådan är tom och den ständiga resan är tröttsam. Duons hjärna, den pengagirige Leo, får en vild tum från en tidningsannons. Miljonären i en närliggande liten stad, fru Florence (Marjatta Raita), har avlidit, och nu letar de efter saknade släktingar för att dela egendomen. Det är bara synd att de lagliga arvingarna är kvinnor och den andra är dövstum. En liten sak för de briljanta Shakespeare-skådespelarna, alltså inför provet. Miljonärens hus är värd för den kärleksfulla och uppriktiga Meg (Satu Silvo) tillsammans med sin brudgumskandidat Duncan (Santeri Kinnunen). Duncan är en präst som väntar med tungan utsträckt på pengarna som tillhör Meg. Planerna ändras när de länge förlorade, märkligt tuffa släktingarna, Maxine och Stephanie, anländer. De hör genast “de goda nyheterna”: Florence är inte död, utan kämpar för sitt liv med särskild hjälp av sin läkare (Eero Saarinen). Soppan är nästan klar. För att krydda till det slänger doktorns långe förlorarson Butch (Pekka Strang) och hans glada flickvän Audrey (Vappu Nalbantoglu) in. Blandningen kommer att börja bubbla. Rollspel, missförstånd, dumheter med kostymbyten och charmen i att bli kär följer varandra. Mr. Shakespeare själv får sin beskärda del i form av Epiphany, som löper genom Divas som en slags underton. DE GODA KRYDDORNA I SOPPAN Självklart är det något fantastiskt med att generaldirektören för City Theatre syns på scenen klädd som kvinna. Skulle någon av Helsingfors stora teatrar delta i ett sådant politiskt uttalande? Självklart finns det andra saker att äta för ögon och öron på Diivot . Den pompösa scenografin designad av Hannu Lindholm badar i Markku Penttiläs karamellfärgade ljus. I tågscenen i början stormar ett delat tåg verkligen ut på scenen. Harri Ahponens ljudlandskap rör sig från Bing Crosby via Peggy Lee till Nick Cave. Kostymerna designade av Sari Salmela erbjuder möjligheter till äkta teatergalenskap med en livree-outfit. Till och med den djärva manualen erbjuder vackra bilder och en fantastisk serietidningsliknande träningsdagbok. Den varmtonade humorn har satsats mycket väl. Hardwicks regi är avslappnad och tillåtande, men kräver en exakt rytmkänsla från hans skådespelare. Självklart är de rutinerade herrarna Asko och Esko i en klass för sig här. Humor föds ur en kombination av charm, arrogans och virtuositet. Båda skådespelarna glänser med kraften i sin karisma med något bekanta trick. Sarkola, som visar upp sig i sin flamencodräkt, är rent ut sagt vacker. Jag lyssnade oroligt på båda hjältarnas grova och pressade röster. Jag skulle inte vilja att sådana herrar skulle operera stämbanden. Av resten av gruppen män är Santeri Kinnunen särskilt en fantastisk kille som en grinig präst. Eero Saarinen gör också bra ifrån sig som en oanständig läkare. Ken Ludwigs favoritkaraktär har uppenbarligen varit Meg. När vi pratar om de verkliga kvinnorna i pjäsen gör Satu Silvo ett lysande jobb som Meg. Uppriktighet, lyssnande, noggrannhet i timingen, allt fungerar i Silvos verk. I Silvos tolkning får Megs dröm om skådespeleri och livshunger också en touch av den tragiska ton som föreställningen behöver.
Läs meraDIVAS I HJÄRTAT AV KOMEDIHelsingfors stadsteaters Divas följer strukturen från Shakespeares komedier. I pjäsen, skriven av Ken Ludwig , följs inledningen av början av den faktiska början. Huvudpersonernas problem växer i en trasslig blandning av relationer, där manliga och kvinnliga roller blandas och blandas. Par blir förälskade i korset. Inuti pjäsen finns Shakespeares pjäsklipp med skådespelare och repetitioner. I slutändan är problemen lösta. Älskare förstår varandra. Det gemensamma slutet inleder ett inre drama. Ludwigs text festar på Shakespeare och lyckas utmärkt. Komiken regisserad av Neil Hardwick får dig att skratta, åtminstone när du väl kommer igång. Visst, det är roligt att se män i kvinnokläder, men det räcker inte. Och det är inte den komiska essensen i denna pjäs. I början av pjäsen är vi på älggruppens årliga bal. Den avbildas av en enorm stockvägg. Före detta stjärnskådespelare Leo Clark och Jack Gable spelar Shakespeares iscensatta scener. Ingen vill ha dem, pengarna är borta, och något måste uppfinnas. Ett riktigt tåg tränger in på scenen. På den stora scenen är allt möjligt. Leo och Jack ger sig på en bluff. Tåget får stanna kvar och den amerikanska herrgårdsdrömmen öppnar sig som huvudscen. Det är där vi stannar till slutet. Hannu Lindholms scenografiska överraskningar slutar här. Esko Roineen Leo och Asko Sarkolas Jack siktar på miljoner. De klär ut sig till Maxine och Stephanie, och hamnar oundvikligen i trånga situationer. Publiken skrattar. Visst, männen ser roliga ut, men det som får dem att skratta mest är deras uppriktiga ambition. Dessa skådespelare har ett tydligt mål. Syftet är inte att roa med sitt utseende. I sin roll är Esko Roine en mångfacetterad levande man som, även till sin egen förvåning, verkligen blir förälskad. Han har en gammal vän, en rival, en charmig kvinnokarl och en varm Maxine. Roine reagerar blixtsnabbt. Han försöker inte, han strävar genom att kämpa, men lyser genom att leva verkligheten av Leo eller Maxine. Allt som allt. Asko Sarkolas Jack är en utmärkt motsvarighet till Lejonet. Divans gester börjar smaka gott och soppan tjocknar. I missförståndets mästerverk förför Jack prästen Duncan och fruktar att bli förförd. Publiken skrattar högt. Roine och Sarkola är drivkraften bakom pjäsen. De blir inte förvirrade av komedi, men lyckas skapa en mänsklig ram för sina underhållande karaktärer. Santeri Kinnunen är en Duncan-präst. Han spelar en viktig roll i försöken att stoppa Jack och Leos mål. Kinnunen skrattar med sitt fysiska slingrande. Han utför motsägelsefulla aktiviteter. Överraskande rörelsespråk i sig säger inte vem denna präst liknar. De kvinnliga karaktärerna i pjäsen verkar vara tillräckligt lätta och har fina kläder. Individer lämnas ofta i vackra kokonger.
Läs meraNÄR TEATER SPELASDu vet de där urgamla emblemmaskerna från teatern, ena munnen i öronen, den andra pannan i djupa sorgsrynkor. Nu är det dags för det förstnämnda, rent. Det är väldigt bra, för ibland känns det som att folk inte riktigt vet hur man leker, blir galna, kastar sig in i att vara barn längre. Om du inte har gjort ett skratttest på länge, är det din chans nu. Ta med en stor näsduk ifall du får bubblande näsa och flödande smink.Den amerikanska farsen passar perfekt på scenen i Helsingfors stadsteater tack vare den livliga regin och landets främsta komiker. Neil Hardwick studsar med glädje på pjäserna på sitt schackbräde, och bröderna Asko Sarkola och Esko Roine gör sina egna studsar med minst två snurr. Hjältarna i denna hysteriskt roliga skurkhistoria är två Shakespeare-skådespelare som blivit galna på en resa, och som, i hopp om enkla pengar och uppmuntrade av en tidningsannons, låtsas vara förlorade släktingar och därmed möjliga arvingar. För att vara mer exakt, arvtagerskan, för enligt en överraskande vändning visar det sig vara två kvinnor. Inget är omöjligt för en professionell skådespelare, Leo och Jack, Esko och Asko, övertygar varandra, och de måste också göra en stor ansträngning för att upprätta det anspråket.Den avlidne har ännu inte avlidit, och det verkar inte som att han kommer att dö inom den närmaste tiden, och det finns andra som också gör anspråk på egendom. Och när kärlek hoppar in i spelet handlar det om att stanna i sin egen låda, oavsett hur skicklig bedragaren är.
Läs meraDIVA DRAG SHOW VÄXER TILL EN PARODIRoine och Sarkola presenterar Leo och Jack, som representerar Shakespeare och Maxinea och Stephanie, som spelar…
Läs meraKOMEDI OM FÖRKLÄDNAD OCH SEXUELLA MISSFÖRSTÅND City Theatres Diva-fars räknar ner dess kraft till de snabba rollbytena för skickliga skådespelare Helsingfors stadsteaters årliga fars är en ny amerikansk succé, Ken Ludwigs Leading Ladies. Pjäsen erbjuder lysande kvinnliga roller till “ledarna på scenen”-duon Asko Sarkola och Esko Roine. När berättelsens startpunkt är två Shakespeare-skådespelares fantastiska uppträdande och fortfarande utforskar periferin och har tröttat ut sina turnéer, slits skrattet upp på scenen från teaterns skoningslösa bakgårdar. De teatrala citaten från William Shakespeares Hamlet och Epiphany Eve löper parallella teman till farsdumheter, så att vi står vid scenkonstens rötter! Eller hur? Som teater kan den dubbla divan och karisman hos populära skådespelare ha ökat populariteten för Ludwigs pjäs överallt där den har satts upp. Helsingfors kommer inte att skämmas i det avseendet, eftersom stadsteatern har lokala “divor” att sätta på scenen, utöver regissörerna Satu Silvo eller Santeri Kinnunen , som sällan syns på scen nuförtiden, och Marjatta Raita, som spelar den livsviktiga mormodern. Farsen är inte en bra paus, men den är kvick på sitt sätt och särskilt i andra halvan är den till och med bländande snabb med snurrande av felaktiga entréer. Handlingens element är fjäderlätta och bygger på könsmissförstånd. Skrattet startar i anledning av ett extraordinärt gig som skådespelarna hittar på utifrån en tidningsrapport. Komedin är knuten till miljonärernas manliga charm och kärleksaffärer. För att göra det ännu roligare vägrar den gamla ståldamen som lämnar ett arv att dö. Belöningen är fortfarande ett lyckligt slut. Skådespelaren har också fått ett hem, grannar och en fru. Men inget nytt under solen. Till exempel är Billy Wilders Dirty Places eller Brandon Thomas klassiker Charley’s Aunt bättre modeller för fars, och spåren leder också till Ludwigs framgångsrika pjäs Shakespeare in Hollywood. De traditionella scenbilderna av palmer och månljus som fräser på kvällarna i Pennsylvania tar oss till de ursprungliga platserna. I skuggorna av operetttrappan, som gör det lättare att snubbla, sveper du klänningarna under armen och svajar runt i högklackat. På språng ger dubbelrollerna som byter från män till kvinnor eller vice versa Asko och Esko mycket att göra, vilket förskönas av Satu Silvos strålande förtrollerska, skådespelerska-dyrkande kusin Meg. Neil Hardwick har regisserat hela blandningen till en harmlöst slät teater, där skratt framkallar förklädnader och falska kyssar. Den första halvan fryser till och blommar på korv-och-ägg-linjen av tvetydighet. Den senare delen höjer tempot mycket. Särskilt Sarkolas gummiaktiga mimtolkning av rollen som unga arvtagerska som potentiell arvtagerska visar vilken dragqueen vi har förlorat i teaterregissören. Roines Maxine är lite mer maskulin, men fenomenalt snabb i sina perukbyten. Kinnunens fotledspastor, Pekka Strangs klumpiga friare Butch, Eero Saarinens läkare och Vappu Nalbantoglus smidigt självmedvetna grannflicka fullbordar galleriet av karaktärer, som lätt fladdrar i de riktningar som handlingen kräver. Som jämförelse bör nämnas att den stora scenen på Stockholms stadsteater också rör sig i atmosfären från Shakespeares skådespelares sluttid. Den långa och till och med tråkiga tolkningen av Ronald Harwoods The Dresser är en absolut magnet för teaterns biografer. Det är bara det att teatergenren är väldigt annorlunda. Den stora skådespelarens guldålder, som redan gått till historien, avslutas slutligen av bombningen av London 1944. Jag är inte säker på om Helsingfors måste öka kassaflödena i samma stil som musikaler och farsfilmer heller. Så får det vara om det är det enda sättet att möjliggöra premiären av Ari-Pekka Lahtis hjärtskärande och imponerande Heartland , som kommer att spelas i Pasila. Det är inte lätt att vara Shakespeare-skådespelare! Deras väderbitna karisma kunde ha festats i början av Divas genom att lägga till lera. Nu var det svältande paret, som mätte sina liv från tågets fönster, mycket stiliserade. Parallellt med lågprisbutikernas glamour kunde en touch av skådespelarens brutala vardagsliv ha lagts till, buret av Ludwigs råd: Lär dig texten och stöt inte in i scenerna. Det är vad denna fars bekräftar.
Läs mera
