Teaterns ljus – och ljudavdelning anställer ljus- och ljuddesigners, ljusmästare, ljudmästare, ljustekniker, assistentmästare, chefen för ljus- och ljudavdelningen, totalt cirka 20 personer. Bara på huvudscenen finns cirka 200 strålkastare, varav hälften är motoriserade, samt 600 dimmerkanaler och 900 reläkanaler, som styrs av GrandMA 2-ljusbord och Paradigm-belysningskontrollsystemet. Det finns mer än 100 högtalare på den stora scenen. Digicon SD T-seriens ljudbrädor används för mixning.
Ljus och ljud kan förändra stämningen i en teaterföreställning på ett ögonblick. Men hur är de som verktyg? Vad kan ljus och ljud kommunicera? Och hur blir man ljus- eller ljuddesigner?
Ljussättningen förändrar stämningen på scenen på ett ögonblick
William Iles, som är i tjugoårsåldern, följde ljusdesigners arbete vid Stoa Cultural Centre. Det var början av millennieskiftet och Iles gjorde sin civila tjänst på Stoa inom scenteknik.
“Det fanns många samtida dansföreställningar som besökte dem, och de hade alltid riktigt fina ljus. Det gjorde intryck.”
William Iles, foto: Henriikka Koskenniemi[/bildtext]
Iles, som också var teaterentusiast i sin ungdom, imponerades av hur snabbt ljus kunde förändra atmosfären på scenen eller hela scenbilden till något helt annat.
“Det kändes också som att jag snabbt fick grepp om hur man arbetar med lampor. De grundläggande byggstenarna är väldigt enkla: det finns olika lampor och de placeras på scenen från olika håll och färgläggs på olika sätt. Sedan bestäms det från ljusbordet vilka som är på vid vilket stadium. Det var förståeligt och intressant.”
Jag var ganska skeptisk till hur man självständigt och fritt kan öva den konstnärliga sidan i en så stor institutionell teater. Rädslan har visat sig vara obefogad.
Efter sin icke-militära tjänstgöring sökte Iles till och blev antagen till Teaterakademin för att studera ljusdesign. Redan under sina sista studieår arbetade han som frilansande ljusdesigner i olika delar av Finland: i Åbo, Tammerfors, Kuopio och i Helsingfors mindre teatrar. Sedan fanns det en annons i Helsingin Sanomat för en tjänst som ljusdesigner vid Helsingfors stadsteater.
“Jag var ganska skeptisk till hur man självständigt och fritt kan driva den konstnärliga sidan i en så stor institutionell teater. Rädslan har visat sig vara obefogad.”
Efter ett år ändrades titeln till ljusdesigner, och Iles är redan inne på sitt åttonde år i den rollen.
Ljus kan påverka på många sätt
Samtida dans som konstform har förblivit ett slags favoritbarn för Iles.
“Det gjorde stort intryck eftersom det var så obegripligt och märkligt. Jag förstår fortfarande ingenting av det, men jag har lärt mig att acceptera att det bara ger mig ett intryck av något.”
Vid dansföreställningar är iscensättningen ofta mer sparsam eller suggestiv, vilket ger ljusen mer utrymme och en framträdande betydelse.
“Lampor kan användas för att betona väldigt olika saker och de har många funktioner. För det första vill publiken oftast se artisterna. Det är den funktionella sidan av ljus i teatern. Dessutom kommunicerar ljus konkreta saker, såsom tid på dygnet och vädret.”
“Men du kan också göra mer abstrakta saker med ljus. Även psykologiska saker. Vilken värld vill vi vara i? Vad mer vill vi se eller inte se? Varför stiger en karaktär så starkt på scenen? Ljus kan också användas för att berätta undermedvetna historier,” beskriver Iles.
“När det gäller ett nytt verk är det alltid viktigt att komma in i rytmen i det verket och förstå vad det handlar om. Vi har mycket dialog med arbetsgruppen och andra konstnärliga designers om vad vi siktar på och vilken typ av performance vi gör tillsammans med arbetsgruppen.”
Variation från liveframträdanden
Iles har besökt Finlands nationalopera och “stirrat på” sina vänners bands spelningar i Tavastia, som han uttrycker det.
“Det har varit roligt. Det handlar så mycket om att vara i nuet. Men jag skulle inte gå till kameran för att lysa upp. Det är en helt annan sak. Jag kan inte kameror. Men i det här jobbet gör jag dessa saker för mina egna ögon.”
När man arbetar på landets största teaterhus med de bästa resurserna är det svårt att föreställa sig en bättre plats inom Finlands gränser. Men att arbeta utomlands kan intressera Iles vid något tillfälle.
“Det är en spännande tanke. Men just nu har jag inte någon stor lust att åka någonstans,” säger han.
Ljud är också ett visuellt element
Ljuddesigner Eradj Nazimov, foto: Henriikka Koskenniemi[/bildtext]
Eradj Nazimov minns väl sin första produktion på Helsingfors stadsteater, även om det redan gått ett par decennier sedan dess.
“Det var en dansföreställning av Jorma Uotinen . Den använde färdig musik från inspelningar och vi var tvungna att kunna läsa av koreografin när musiken börjar, slutar eller ändras. Allt gjordes manuellt. Jag är mycket tacksam för den produktionen, för den lärde mig att läsa koreografi på scen.”
“Uotinen hade ett fantastiskt sätt att kombinera den visuella världen och musiken,” berömmer han.
Nazimov har rest en intressant resa från Tadzjikistans berg för att bli ljuddesigner vid Helsingfors stadsteater. Men musiken har följt honom genom hela livet.
“Min far var en berömd sångare. Jag har alltid saknat att spela. Det finns så mycket bra musik i världen.”
Riki Sorsas ‘Reggae OK’ var en stor grej. Alla drack!
Hobbyn blev ett yrke. Under sina studier på en filmskola i Moskva arbetade Nazimov som DJ.
“Det var en intressant tid. Jag kände också till några finska låtar väl, eftersom de lyssnades på i Ryssland på 80-talet.”
“Riki Sorsas ‘Reggae OK’ var en stor grej. Alla drack!”, skrattar han.
Kombinationen av den visuella världen och musiken styrdes också av den ryska televisionen vid den tiden.
“Det fanns så dumma program på TV på den tiden! Mest nyheter och berättelsen var ganska ansiktslös. Vi stängde av ljudet på TV:n och spelade musik istället. Så här tolkade vi programmen på nytt.”
Som medlare i något större?
Efter att ha flyttat till Finland märkte Nazimov att det var svårt att få jobb inom filmindustrin. Hon började arbeta för ett företag som producerar ljud- och konserttjänster, vilket också arbetade för Helsingfors stadsteater. När företagets tekniska chef flyttade till City Theatre bad han Nazimov att bli ljudtekniker. Året var 1989.
“Jag gick med på det, och jag har inte ångrat det alls!”
Nazimov, som började på teatern som “Mickey Boy”, märkte att han hade många åsikter och idéer för att förverkliga ljudlandskapet i föreställningarna. Andra lade märke till det och Nazimov blev så småningom ljuddesigner.
“Om du jämför med situationen för 20 år sedan, när ljuddesign handlade mer om att lägga till åska och en dörrklocka till föreställningen, är jag nu involverad genom hela processen.”
“En ny produktion börjar med ett samtal med regissören. Du måste komma in i framträdandets värld. Men det är svårt att ta upp ljudrelaterade frågor på papper eller ens i samtal. Därför börjar jag mitt arbete med att samla allt slags material relaterat till utställningens värld: bilder från Pinterest, videor, musik,” förklarar han.
En annan viktig diskussion äger rum med scenografen. Ljudet kommer från högtalarna, och var och en måste ha sin egen plats i scenografin.
Om du jämför med situationen för 20 år sedan, när ljuddesign mer handlade om att lägga till åska och en dörrklocka till framträdandet, är jag nu involverad genom hela processen.
“På teatern är röstanvändningen så mångsidig. Det är helt annorlunda än en konsert, till exempel. Vi har tal, musik, specialeffekter. Alla måste vara i rätt proportion. Vi har mer än 100 talare.”
När det är möjligt vill Nazimov att allt ljud ska produceras på scen snarare än från en inspelning. Han beundrar hur teater görs och ljud används i länderna i det forna östblocket, till exempel.
“Det är enkelt och genialt. Jag minns att jag i Hamlet såg hur det i en duellscen stod en rad män bakom kämparna med svärd i händerna. När striden började svingade de sina svärd och skapade ljudlandskapet på scenen. Jag tycker det är mycket mer effektivt än ljudet från ett band.”
Även om manusen vanligtvis inte säger något om ljudlandskapet, säger Nazimov att han plockar upp rytmen och atmosfären när han läser. Arbetet blir intressant när man börjar prata om framträdandet med regissören. Texten börjar “leva”.
“Jag tror på föraningar. Jag ger också saker tid att hända. Jag försöker att inte rusa före dem.”
“Ibland tittar jag på mina egna framträdanden och ser hur saker har gjorts, men jag kan inte säga varför detta har gjorts. Jag tror det kommer från någonstans högre upp. Jag är bara en mäklare. Det finns aldrig någon förklaring till varför saker har gjorts på ett visst sätt. I slutet tittar jag bara på föreställningen och säger, wow, så gick det till!”, säger Nazimov.
https://www.youtube.com/watch?v=erYM3f9mrLw
I videon sammanfattas mixen av musikalen från en timme till en minut.
