På teaterns ljus- och ljudavdelning arbetar ljus- och ljuddesigners, ljusmästare, ljudmästare, ljustekniker, biträdande mästare samt chefen för ljus- och ljudavdelningen, sammanlagt cirka 20 personer. Enbart på Stora scenen finns cirka 200 strålkastare, varav hälften är motoriserade, samt 600 dimmerkanaler och 900 reläkanaler. De styrs med GrandMA 2-ljusbord och ljusstyrningssystemet Paradigm. På Stora scenen finns över 100 högtalare. För mixningen används ljudbord i Digicon SD T-serien.
Ljus och ljud kan förändra stämningen i en teaterföreställning på ett ögonblick. Men hur fungerar de som verktyg? Vad kan man förmedla med ljus och ljud? Och hur blir man ljus- eller ljuddesigner?
Ljussättningen förändrar stämningen på scenen på ett ögonblick
I tjugoårsåldern följde William Iles ljusdesignernas arbete på kulturcentret Stoa. Det var i början av 2000-talet och Iles fullgjorde sin civiltjänst inom scentekniken på Stoa.
”Där gästspelade många nutida dansföreställningar och de hade alltid en otroligt fin ljussättning. Det gjorde intryck på mig.”
Iles, som själv hade sysslat med teater som ung, fascinerades av hur snabbt man med hjälp av ljuset kunde förändra stämningen eller ge hela scenbilden ett helt nytt uttryck.
”Det kändes också som om jag ganska snabbt förstod hur man arbetar med ljus. Grundelementen är egentligen väldigt enkla: man har olika slags lampor som riktas mot scenen från olika håll och färgas på olika sätt. Sedan bestämmer man från ljusbordet vilka lampor som ska vara tända i olika skeden. Det var lätt att greppa och intressant.”
Jag var ganska skeptisk till hur självständigt och fritt man får arbeta konstnärligt på en så här stor institutionsteater. Den oron har visat sig vara obefogad.
Efter civiltjänsten sökte Iles till Teaterhögskolan och blev antagen till utbildningen i ljusdesign. Redan under sina sista studieår arbetade han som frilansande ljusdesigner på olika håll i Finland: i Åbo, Tammerfors, Kuopio och på mindre teatrar i Helsingfors. Sedan såg han en annons i Helsingin Sanomat om en ledig tjänst som planerande ljusmästare vid Helsingfors stadsteater.
”Jag var ganska skeptisk till hur självständigt och fritt man får arbeta konstnärligt på en så här stor institutionsteater. Den oron har visat sig vara obefogad.”
Efter ett år ändrades titeln till ljusdesigner, och Iles är nu inne på sitt åttonde år i den rollen.
Ljuset kan påverka på många olika sätt
Som konstform har den nutida dansen blivit något av en särskild favorit för Iles.
”Den gjorde ett starkt intryck eftersom den var så obegriplig och märklig. Jag förstår fortfarande ingenting av den, men jag har lärt mig att acceptera att den helt enkelt ger mig någon form av intryck av någonting.”
I dansverk är scenografin ofta mer sparsmakad eller antydande, vilket ger ljuset större utrymme och en mer framträdande betydelse.
”Med ljuset kan man betona väldigt olika saker, och det fyller många funktioner. För det första vill publiken i allmänhet se dem som uppträder. Det är ljusets funktionella sida på teatern. Dessutom förmedlar ljuset konkreta saker, som tid på dygnet och väder.”
”Men med ljus kan man också skapa mer abstrakta saker, till och med psykologiska. Vilken är den värld vi vill befinna oss i? Vad mer vill vi se eller inte se? Varför framträder en viss rollfigur plötsligt mycket starkt på scenen? Med ljuset kan man också förmedla undermedvetna budskap”, beskriver Iles.
”När man arbetar med ett nytt verk är det alltid viktigt att dras med av det och förstå vad verket handlar om. Vi för en ständig dialog med arbetsgruppen och de andra konstnärliga planerarna om vad vi strävar efter och vilken slags föreställning vi vill skapa tillsammans.”
Livekonserter ger omväxling
Iles har gästspelat på Nationaloperan och varit och ”blinkat med lamporna” på sina vänners bandspelningar på Tavastia, som han själv uttrycker det.
”Det har varit roligt. Där handlar allt om att vara i stunden. Men jag skulle inte ge mig på att ljussätta för kamera. Det är en helt egen värld. Jag kan inget om kameror. I det här jobbet skapar jag trots allt för mitt eget öga.”
När man arbetar i landets största teaterhus med de bästa resurserna är det svårt att föreställa sig en bättre arbetsplats inom Finlands gränser. Men Iles kunde tänka sig att arbeta utomlands någon gång i framtiden.
”Det är förstås en spännande tanke. Men just nu känner jag ingen särskilt stark längtan efter att ge mig av någonstans”, konstaterar han.
Ljud är också ett visuellt element
Eradj Nazimov minns väl sin första produktion på Helsingfors stadsteater, trots att det redan har gått ett par decennier sedan dess.
”Det var en dansföreställning av Jorma Uotinen. Där användes färdiginspelad musik och vi var tvungna att kunna läsa koreografin för att veta när musiken skulle börja, sluta eller bytas. Allt gjordes manuellt. Jag är mycket tacksam för den produktionen, för där lärde jag mig att läsa koreografin på scenen.”
”Uotinen hade en fantastisk förmåga att förena den visuella världen med musiken”, berömmer han.
Nazimov har gjort en fascinerande resa från bergen i Tadzjikistan till arbetet som ljuddesigner vid Helsingfors stadsteater. Musiken har ändå följt honom genom hela livet.
”Min pappa var en berömd sångare. Jag har alltid haft en längtan efter att spela. Det finns så mycket bra musik i världen.”
Riki Sorsas ’Reggae OK’ var en stor grej. Alla dansade loss!
Hobbyn blev ett yrke. Medan Nazimov studerade vid en filmskola i Moskva arbetade han som DJ.
”Det var en intressant tid. Jag kände också till en del inhemska låtar mycket väl, eftersom man lyssnade på dem i Ryssland på 80-talet.”
”Riki Sorsas ’Reggae OK’ var en stor grej. Alla dansade loss!”, skrattar han.
Den tidens ryska television inspirerade honom också att förena den visuella världen med musik.
”På den tiden visades så dumma program på tv! Mest nyheter, och berättandet var ganska opersonligt. Vi stängde av tv-ljudet och spelade egen musik i stället. På så sätt tolkade vi programmen på nytt.”
En förmedlare av något större?
Efter att ha flyttat till Finland märkte Nazimov att det var svårt att få arbete inom filmbranschen. Han började arbeta på ett företag som erbjöd ljudteknik och konserttjänster och som också arbetade för Helsingfors stadsteater. När företagets tekniska chef började arbeta på Stadsteatern bad han Nazimov komma dit som ljudtekniker. Året var 1989.
”Jag tackade ja och har inte ångrat mig en sekund!”
Nazimov började på teatern som ”mikrofonkille” och märkte snart att han hade många visioner och idéer om hur föreställningarnas ljudvärld kunde förverkligas. Det lade även andra märke till, och så småningom blev Nazimov ljuddesigner.
”Jämfört med för 20 år sedan, då ljuddesign mest handlade om att lägga till åska och dörrklockor i föreställningen, är jag numera med genom hela processen.”
”En ny produktion börjar med ett samtal med regissören. Man måste komma in i föreställningens värld. Men sådant som gäller ljud är svårt att visa på papper eller ens beskriva i samtal. Därför börjar jag mitt arbete med att samla in allt slags material som anknyter till föreställningens värld: bilder från Pinterest, videor och musik”, förklarar han.
Ett annat viktigt samtal förs med scenografen. Ljudet kommer från högtalarna, och var och en av dem måste ha sin egen plats i scenografin.
Jämfört med för 20 år sedan, då ljuddesign mest handlade om att lägga till åska och dörrklockor i föreställningen, är jag numera med genom hela processen.
”På teatern används ljud på så många olika sätt. Det är helt annorlunda än till exempel på en konsert. Vi har tal, musik och specialeffekter. Allt måste stå i rätt proportion till varandra. Vi har över 100 högtalare.”
När det är möjligt vill Nazimov att alla ljud skapas på scenen i stället för att spelas upp från en inspelning. Han beundrar det sätt på vilket man till exempel gör teater och använder ljud i länderna i det tidigare östblocket.
”Det är enkelt och genialiskt. Jag minns en uppsättning av Hamlet där en rad män med svärd i händerna stod bakom kämparna under duellscenen. När striden började svingade de sina svärd och skapade ljudlandskapet där på scenen. Jag tycker att det är mycket effektfullare än om ljudet hade kommit från en inspelning.”
Trots att manuskript i allmänhet inte säger något om ljudvärlden berättar Nazimov att han fångar upp rytmen och stämningen när han läser. Arbetet blir intressant när han börjar diskutera föreställningen med regissören. Texten börjar ”leva”.
”Jag tror på föraningar. Jag ger också saker och ting tid att hända. Jag försöker att inte skynda före dem.”
”Ibland ser jag mina egna föreställningar och ser hur saker har gjorts, men jag kan inte alls säga varför de har gjorts så. Jag tror att det kommer någonstans ovanifrån. Jag är bara en förmedlare. Det finns aldrig några förklaringar till varför saker har gjorts på ett visst sätt. Till slut ser jag bara på föreställningen och konstaterar: wow, det blev visst så!”, säger Nazimov.
Videon sammanfattar en timmes musikalmixning på en minut.
