På teaterns ljus- och ljudavdelning arbetar ljus- och ljuddesigner, ljusmästare, ljudmästare, ljustekniker, biträdande mästare samt chefen för ljus- och ljudavdelningen, sammanlagt cirka 20 personer. Enbart på Stora scenen finns cirka 200 strålkastare, varav hälften är motoriserade, samt 600 dimmerkanaler och 900 reläkanaler. De styrs med GrandMA 2-ljusbord och ljusstyrningssystemet Paradigm. På Stora scenen finns över 100 högtalare. För mixningen används ljudbord i Digicos SD T-serie.
Ljus och ljud kan förändra stämningen i en teaterföreställning på ett ögonblick. Men hur fungerar de som verktyg? Vad kan man förmedla med ljus och ljud? Och hur blir man ljus- eller ljuddesigner?
Ljussättningen förändrar stämningen på scenen på ett ögonblick
I tjugoårsåldern följde William Iles ljusdesignernas arbete på kulturcentret Stoa. Det var i början av 2000-talet och Iles gjorde sin civiltjänst inom scentekniken på Stoa.
”Där gästspelade många samtida dansföreställningar som alltid hade en otroligt fin ljussättning. Det gjorde intryck på mig.”
Iles, som själv hade sysslat med teater som ung, fascinerades av hur snabbt ljuset kunde förändra stämningen eller förvandla hela scenbilden till något helt annat.
”Det kändes också som om jag ganska snabbt förstod hur man arbetar med ljus. Grundstenarna är egentligen väldigt enkla: man har olika slags armaturer, riktar dem mot scenen från olika håll och färgsätter ljuset på olika sätt. Sedan bestämmer man via ljusbordet vilka som ska vara tända i olika skeden. Det var lätt att greppa och intressant.”
Jag var ganska skeptisk till hur självständigt och fritt man får arbeta konstnärligt på en stor institutionsteater som den här. Den oron har visat sig vara obefogad.
Efter civiltjänsten sökte Iles till Teaterhögskolan och kom in för att studera ljusdesign. Redan under sina sista studieår arbetade han som frilansande ljusdesigner på olika håll i Finland: i Åbo, Tammerfors, Kuopio och på mindre teatrar i Helsingfors. Sedan såg han en annons i Helsingin Sanomat om en ledig tjänst som ljusmästare med planeringsansvar på Helsingfors stadsteater.
”Jag var ganska skeptisk till hur självständigt och fritt man får arbeta konstnärligt på en stor institutionsteater som den här. Den oron har visat sig vara obefogad.”
Efter ett år ändrades titeln till ljusdesigner, och Iles är nu inne på sitt åttonde år i den rollen.
Ljuset kan påverka på många sätt
Den samtida dansen har förblivit något av en favoritkonstform för Iles.
”Den gjorde ett starkt intryck eftersom den var så obegriplig och märklig. Jag förstår fortfarande ingenting av den, men jag har lärt mig att acceptera att den helt enkelt ger mig ett visst intryck av någonting.”
I dansverk är scenografin ofta sparsmakad eller antydande, vilket ger ljuset större utrymme och en mer framträdande betydelse.
”Med ljus kan man framhäva väldigt olika saker, och det har många funktioner. För det första vill publiken vanligtvis se dem som uppträder. Det är ljusets funktionella sida inom teatern. Dessutom kan ljuset förmedla konkreta saker, som tid på dygnet och väder.”
”Men man kan också göra mer abstrakta saker med ljus. Till och med psykologiska saker. Vilken värld vill vi befinna oss i? Vad annat vill vi se eller inte se? Varför träder en viss rollfigur fram i ett mycket starkt ljus på scenen? Med ljus kan man också berätta saker på ett undermedvetet plan”, beskriver Iles.
”När det gäller ett nytt verk är det alltid viktigt att dras med av verket och förstå vad det handlar om. Vi för en omfattande dialog med arbetsgruppen och de övriga konstnärliga planerarna om vad vi strävar efter och vilken slags föreställning vi vill skapa tillsammans.”
Livegig ger omväxling
Iles har gästat Nationaloperan och varit med och ”blinkat med lamporna” på vänners bandspelningar på Tavastia, som han själv uttrycker det.
”Det har varit roligt. Där gäller det verkligen att vara närvarande i stunden. Men jag skulle inte börja ljussätta för kameran. Det är en helt egen värld. Jag kan inte kameror. I det här arbetet skapar jag ändå för mitt eget öga.”
När man arbetar i landets största teaterhus med de bästa resurserna är det svårt att föreställa sig en bättre arbetsplats inom Finlands gränser. Men Iles kunde tänka sig att någon gång arbeta utomlands.
”Visst är det en spännande tanke. Men just nu känner jag ingen större längtan efter att ge mig av någonstans”, konstaterar han.
Ljudet är också ett visuellt element
Eradj Nazimov minns väl sin första produktion på Helsingfors stadsteater, även om det redan har gått ett par årtionden sedan dess.
”Det var en dansföreställning av Jorma Uotinen. Man använde färdiginspelad musik, och vi måste kunna läsa koreografin för att veta när musiken skulle börja, sluta eller bytas. Allt gjordes manuellt. Jag är mycket tacksam för den produktionen, för där lärde jag mig att läsa koreografi på scenen.”
”Uotinen hade ett fantastiskt sätt att förena den visuella världen med musiken”, berömmer han.
Nazimov har gjort en fascinerande resa från Tadzjikistans berg till arbetet som ljuddesigner på Helsingfors stadsteater. Musiken har ändå följt honom genom hela livet.
”Min pappa var en känd sångare. Jag har alltid känt ett behov av att spela. Det finns så mycket bra musik i världen.”
Riki Sorsas ’Reggae OK’ var en stor grej. Alla dansade loss!
Hobbyn blev ett yrke. När Nazimov studerade vid en filmskola i Moskva arbetade han som DJ.
”Det var en intressant tid. Jag kände också väl till några finländska låtar, eftersom man lyssnade på dem i Ryssland på 80-talet.”
”Riki Sorsas ’Reggae OK’ var en stor grej. Alla dansade loss!”, skrattar han.
Den tidens ryska television inspirerade honom också att kombinera den visuella världen med musik.
”På den tiden visades så dumma program på tv! Det var mest nyheter och berättandet var ganska opersonligt. Vi stängde av ljudet på tv:n och spelade egen musik i stället. På så sätt gav vi programmen en ny tolkning.”
En förmedlare av något större?
Efter att ha flyttat till Finland märkte Nazimov att det var svårt att få arbete inom filmbranschen. Han började arbeta på ett företag som erbjöd ljudteknik och konserttjänster och som också arbetade för Helsingfors stadsteater. När företagets tekniska chef började arbeta på Stadsteatern bad han Nazimov komma dit som ljudtekniker. Året var 1989.
”Jag tackade ja och har inte ångrat mig en sekund!”
Nazimov började som ”mikrofonkille” på teatern och märkte snart att han hade många synpunkter och idéer om hur föreställningarnas ljudvärld kunde förverkligas. Det lade även andra märke till, och till slut blev Nazimov ljuddesigner.
”Jämfört med för 20 år sedan, då ljuddesign mest handlade om att lägga till åska och dörrklockor i föreställningen, är jag nu med under hela processen.”
”En ny produktion börjar med ett samtal med regissören. Man måste komma in i föreställningens värld. Men det är svårt att konkretisera ljudrelaterade frågor på papper eller ens i samtal. Därför börjar jag mitt arbete med att samla in alla slags material som anknyter till föreställningens värld: bilder från Pinterest, videor och musik”, förklarar han.
Ett annat viktigt samtal förs med scenografen. Ljudet kommer från högtalarna, och var och en av dem måste ha sin egen plats i scenografin.
Jämfört med för 20 år sedan, då ljuddesign mest handlade om att lägga till åska och dörrklockor i föreställningen, är jag nu med under hela processen.
”Inom teatern används ljud på så många olika sätt. Det är helt annorlunda än till exempel på en konsert. Vi har tal, musik och specialeffekter. Allt måste stå i rätt proportion till vartannat. Vi har över 100 högtalare.”
När det bara är möjligt vill Nazimov att alla ljud ska skapas på scenen i stället för att komma från en inspelning. Han beundrar hur man till exempel gör teater och använder ljud i länderna i det forna östblocket.
”Det är enkelt och genialiskt. Jag minns en uppsättning av Hamlet där en rad män stod bakom kämparna i duellscenen med svärd i händerna. När striden började svingade de sina svärd och skapade ljudlandskapet där på scenen. Jag tycker att det är mycket effektfullare än om ljudet hade kommit från en inspelning.”
Trots att manus vanligtvis inte säger någonting om ljudvärlden berättar Nazimov att han uppfattar rytmen och stämningen när han läser. Arbetet blir intressant när han börjar diskutera föreställningen med regissören. Texten börjar ”leva”.
”Jag tror på föraningar. Jag ger också saker och ting tid att hända. Jag försöker att inte skynda i förväg.”
”Ibland ser jag mina egna föreställningar och ser hur saker har gjorts, men jag kan inte alls säga varför de har gjorts på just det sättet. Jag tror att det kommer från något högre. Jag är bara en förmedlare. Det finns aldrig några förklaringar till varför saker har gjorts på ett visst sätt. Till slut ser jag bara på föreställningen och konstaterar: wow, det blev så!”, säger Nazimov.
Videon sammanfattar en timmes musikalmixning på en minut.
