Tillgänglighetsverktyg
AI-översatt sida—ursäkta eventuella småfel!
OBS! Inte längre i repertoaren!
INSTRUKTION Tuija Töyräs
SCENOGRAFI Tina Jokitalo
KOSTYMER Maija Pekkanen
MUSIK Markus Fagerudd
LJUS Risto Heikkerö
RÖST: Mauri Siirala
SKÅDESPELARE: Oskari Katajisto, Pekko Pulakka/Mika Länsimäki, Seppo Maijala, Eija Vilpas, Hannu Lauri, Riku Kemppinen, Marjatta Raita, Susa Saukko, Merja Pietilä, Sanna Saarijärvi, Sami Hokkanen
Bara lev att skriva Helsingfors stadsteaters pjäs Saarikoski Mästaren är bara i början av sin resa I sin egen bild, manus och regi Tuija Töyräs. Musik Markus Fagerudd, scenografi Tina Jokitalo, rollista Oskari katajisto, Pekko Pulakka, Seppo Maijala, Eija Vilpas, Hannu Lauri, Marjatta Raita, Riku Kemppinen, Merja Pietilä, Sanna Saarijärvi och Susa Utter. Premiär i Helsingfors På den lilla scenen i Stadsteatern den 21.10.. Recension 26.10. från förslaget. Pentti Saarikoski, som avled 1983, tillhör bestående stjärnor från efterkrigstidens Finland, och han är fortfarande en intressant och en personlighet som väcker motstridiga känslor. Inte undra på att Tuija Pjäsen som Töyräs skrev och regisserade om honom har redan väcker en rimlig mängd diskussion både för och emot. Helsingfors City Theatres nyhet erbjuder en intensiv tittarupplevelse för unga människor till början av hans karriär som författare, till de faktorer som växte till en legendarisk litterär mästare. Narcissistens resa In i det förflutna Pjäsen utspelar sig 1962 och Kupittaa mentalsjukhus, där författaren hamnade på ett våldsamt sjukhus Som ett resultat av den galna säsongen. Han var 25 år gammal och hade redan publicerat några dikter. Hans första äktenskap med barndomsvännen Tuula var redan i början Klart slut. Berättelsen fortskrider i tillbakablickar, där Fragment av barndom och tonårstid strömmar in i sjukhusrummet. I pjäsen befinner sig Saarikoski i Kupittaa, så att säga, och observerar sitt eget livet i bilder och kämpar sig ut ur det förtryckande, religiösa hemmet och kyrkans inflytelsesfär. Pjäsens början fokuserar särskilt på Saarikoskis dominerande far. I sin roll, Seppo Maijala Eija Vilpas som en orolig mor. Deras splittrade relation när deras far besöker besökare kan vara en av anledningarna till den ungas till författarens lidande och livets smärta. Oskari Katajisto Andakt Pjäsen innehåller ibland citat från Saarikoski dagböcker och Pekka Tarkkas första biografi. Utmärkt sektion Hela består av författarens dikter, som framförs av författaren till Oskari Katajisto med hängivenhet och empati tolkar. Enbärs prestation i allmänhet är en nyckelfaktor för pjäsens framgång. Han dyker in i skinn utan den där överdrivet respektfulla och stillastående stelheten, Vilket riskerar att falla i fällan när han beskriver det obestridda geniet inom sitt område. Pjäsen håller inte Saarikoski som någon slags pipig, missförstådd geni. Det är han som man ibland inte kan låta bli att sympatisera med, men som också skulle göra det Sinnet dras mot synen. Musik skapar antiken Nyanser Då och då kommer barnet Saarikoski att synas på scenen, Pekko Pulakka presenterar sig på ett kontrollerat sätt. Hon sjunger med känslighet sopran, och med dessa framträdanden kommer en slags helig ande, vilket jag inte omedelbart skulle betrakta som en del av Saarikoski mytologi. Men lösningen visar sig i slutändan vara som Markus Fagerudds musik i allmänhet. Musiken, som strävar efter antikens toner och kyrkomusikens nivåer, stödjer väl – lyckligtvis inte påträngande – symbolik vald av regissören, som representeras bland annat av diktark som gungar i elden och Skuggteater. Pjäsens scenografi är framgångsrik I all sin referensialitet fungerar den i alla miljöer. Stor kärlek och Musa Jag vill också lyfta fram skådespelarna Sanna Saarijärvi, som spelar den första hustrun. Hans framförande som poetens första musa förmedlar imponerande det stora kärleken hon kände för författaren, men också den hjärtskärande känslan svartsjukan hon upplevde när hennes man besökte. Mannen klamrade sig däremot fast vid henne, tryckte på bort från honom. Susa Saukko Saarikoski orolig som älskarinna är Lennuna en ganska grotesk karaktär, men passar bra in till författarens galna faser. Den modiga författarkarriären Uppgång Pjäsen avslutas med Saarikoskis frigivning från ett mentalsjukhus just nu när en flitig författares karriär är på väg att börja till själva flygningen som vi alla känner till. För de som inte vet Saarikoskis senare stadier mycket nära, pjäsen kommer sannolikt att väcka en stor önskan för att hämta hans dagböcker och poesi. Ändå är det stadsteaterns En lovvärd översikt av poetens ungdom och barndom är definitivt en källa till till majoritetens sinnen, vilket kunde höras från de rungande applåderna i den utsolgna aulen Efter föreställningen.
Läs meraJag är världen Tuija Töyräs har skrivit och regisserat en pjäs för Stadsteatern om poeten Pentti Saarikoskis ungdom. Den collageliknande fiktionen utspelar sig 1962. Vid den tiden låg den 25-årige Saarikoski på mentalsjukhuset i Kupittaa. Berusning och identitetskonflikter hade satt den unge mannen i dåligt skick.I sin egen bild har pjäsen en luftig struktur och är på vissa ställen mycket vacker. Det skulle ha funnits gott om händelser under Saarikoskis ungdom som kunde ha betonat hans roll som clown. Tuija Töyräs ger bara några få glädjefyllda scener för att visa vilken sorts mästare Saarikoski var när han ville.Oskari Katajisto, som spelar poeten, har ett brett skal: från berusad galenskap till extas, från längtan efter Gud till förnekelse av tron, från andlighet till köttslighet. Det är lätt att tro på poetens charm och samtidigt se sig själv som en vilsen och socialt blyg ung man. En person är verkligen en hel värld.I sin tillbakablick tar pjäsen oss till konflikterna i det trånga borgerliga hemmet, skolan och församlingen. Hans ungdomliga kärlek till sin första hustru (Sanna Saarijärvi) är stark. Till en början verkar flickvännen (Susa Saukko) mycket ömtålig och skör, men passionen som håller paret samman kommer skickligt fram i klätterrepsscenen tillsammans. Sökandet efter sexuell identitet har också genomförts i stil i pjäsen på andra sätt. Tyvärr är de viktiga vännerna från skolan och filosofiska diskussioner om västerländsk kulturs och kyrkans tillstånd, liksom om man själv har plats i världen, borta. Ursprunget och orsakerna till Saarikoskis politiska intresse förblir också en distanserad inblick. Markus Fagerudds musik låter vacker och klar, särskilt de avsnitt ur Nya testamentet som sjungs på grekiska. Tina Jokitalos framgångsrika scenografi förvandlas till många saker och betonar, med sina ljusreflektioner och skuggfigurer, hela pjäsens luftiga struktur och de snabba förändringarna av tid och plats. Saarikoskis dikter uppmanar folk att återvända till hans diktsamlingar och biografier.
Läs meraEn ung poet (Oskari Katajisto) dricker och arbetar hårt I Helsingfors stadsteaters pjäs Omaksi kuvaksi. Kamrater (samiska) Hokkanen) bär mer sprit. STEFAN BREMER Helsingfors stadsteaters egen bild visar den privata sidan Pentti SaarikoskiTEATERSom är välkänt är det att göra teater av historiens stora män och kvinnor är minst sagt problematisk. Detta är särskilt fallet När personen är från modern tid och välkänd. Kan det ens vara Teoretiskt sett är det möjligt att sammanfatta tusentals sidor biografisk information i ett par En timslång pjäs?Nej. Det handlar alltid om val, tolkningar och Motiveringarna till dessa kan diskuteras oändligt. Så är det också I Helsingfors stadsteaters pjäs Omaksi kuvaksi.Den som kommer till den lilla scenen i Helsingfors stadsteater för att söka en förklaring eller Biografisk översikt av ett fenomen kallat Pentti Saarikoski kommer förmodligen att bli besviken. Istället ser vi En pjäs som framför allt är knuten till det unga konstnärliga geniet existensens problem. Detta är syftet med Fungerar bra.Hur kan Pentti förklaras?I sin egen avbild begränsar sitt perspektiv till de personliga aspekterna av den unge Pentti Saarikoskis liv motiv. Författarens politiska motiv och relationer till andra samtida Pjäsen behandlar endast referenser.Året är 1962, den 25-årige Pentti, som har ett alkoholproblem, har hamnat på mentalsjukhuset i Kupittaa att “lugna ner sig”. Läkaren försöker göra en analys, men Pena insisterar skrivmaskin. James Joyces Ulysses väntar på sin översättare.Tillbakablickar genom pjäsen utforskar pjäsen Saarikoskis barndom och tidiga ungdom. Vi får se En pojke som är för talangfull för sin omgivning, som försöker “läsa sig själv genom världen”, för att förstå mysterierna i det omgivande samhället Genom hjältar och stora filosofer, istället för att verkligen sjunka ut i världens mitt.Ankaras religiösa hem utvecklas ett mångfacetterat poetiskt geni som inte passar bland andra människor att leva.Till viss del verkar den förklarande faktorn för sjukdomen vara Saarikoskis arrogante fars grymhet och dubbelspel (Seppo Maijala) moraliserande, men Pentti förklaras inte enbart av Oidipus.Egen verkar säga att Saarikoskis problem var ett geni som inte gjorde det lät varje förklaring av världen stiga till sin egen monumentalitet. ovan.I slutändan tjänar Saarikoski alltid främst sina egna syfte, men till skillnad från en äkta narcissist ser han på sig själv och sina egna livet är för nära, ständigt medvetet om existensen av en människa. av den ultimata absurditeten. En ung man skapar poeten Pentti Saarikoski i sin egen bild, men den bilden är bara en fragmenterad reflektion, en overklig och ständigt förvrängd representation av jaget.Uppfinningsrik FörsoningTöyräs regi är anmärkningsvärt scenlik, med tanke på att Pjäsen innehåller också mycket ren poesimatiné. Även om Scensymbolik med alla sina boktrappor och flygande anordningar har en påverkan ibland till och med för smart, fungerar som regissör och scenograf Tina Jokitalos Uppfinningsrikedom är mycket medvetet.Pjäsen fortskrider långsamt, med mentalsjukhuset som en ramberättelse. Till en början kan tempot till och med kännas släpande ut, men i slutändan är den poetiska naturen i regin och Att blanda sig med verkligheten börjar på ett märkligt sätt charma.I sin egen avbild verkar le åt sig själv, även mot livet. Synsättet är tydligt: Platon, Dionysos och skymningen som sprids här och där förklarar detta Saarikoski mer än Marx, Engels och kulturpolitiken på 1960-talet.Jokitalos grunduppsättning är enkel men funktionell, med två dörrar, en säng och en som öppnas i mitten En stor vägg som också fungerar som skärm. Projektioner på några av pjäsens Avsnitten skapar en mycket filmisk atmosfär.Kontrollerad tolkningOskari Katajisto gör ett utmärkt jobb i huvudrollen i pjäsen. Hela två går sida vid sida och i en halvtimme, en poet oskyldigt spelad av Pekko Pulakka som barn.Det vore lätt att platta till Saarikoski till en stereotyp av en berusad konstnär, men Katajisto kommer inte att gå på detta. I slutändan är tolkningen ganska kontrollerad och fysisk, Framför allt blir Saarikoski en manisk arbetsnarkoman som inte följer sin fars ok. inte längre ifrågasätta hans roll som poet och det klassiska som översättare av litteratur.Detta är hans uppdrag, men vad ska han göra Har det med det omgivande samhället att göra? Inte mycket, unge Saarikoski kan inte verklig kontakt med hans värld, även om han föder upp den barn också.Som vänsterns husdjur är han lika generad. Nej Saarikoski har varit en riktig kommunist, att böja sig för det någon tidigare uppfunnit teorier. Han var sin egen ism.Tuija Töyräs: I sin egen avbild, premiär på den lilla scenen i Helsingfors stadsteater den 21.10. Regissör: Tuija Skumpigt. Musik: Markus Fagerudd. Scenografi och projektioner: Tina Jokitalo. Kostymer: Maija Pekkanen. Ljus: Risto Heikkerö, Tina Jokitalo. Röst: Mauri Siirala. Rollista: Oskari Katajisto, Pekko Pulakka, Seppo Maijala, Eija Vilpas, Hannu Lauri, Marjatta Raita, Riku Kemppinen, Merja Pietilä, Sanna Saarijärvi, Susa Saukko, Sami Hokkanen.
Läs meraOskari Katajisto glänser Saarikoski Oskari Katajisto svettas I Pentti Saarikoskis stora skor, och svetten går inte till spillo. Helsingfors stadsteaters Into Your Own Image är rolig och insiktsfull Jobb. Pjäsen fokuserar på Saarikoskis tid på ett mentalsjukhus. Barndom och till och med ungdomen springer till scenen för att belägra Saarikoski Sjukhussängar. Tuija Töyräs är undvek fallgroparna med att hantera en så polemisk kulturell figur. Ta lätt med den. Han har byggt upp pjäsen mellan de överlappande scenerna in i en bok. Saarikoskis närvaro är avgörande. När man engagerar sig i en diskussion med andra Poeten har faktiskt en konversation med sig själv. Mycket krävs av skådespelare när Scener från olika tidsnivåer visas samtidigt. Bland andra, Hannu Lauri byter roll från chefsläkare till lärare för Saarikoskis ungdom Bara genom att lyfta jackans fåll. Mängderna är referentiella i alla miljöer. Den tyranniske fadern (Seppo Maijala) och den avgångna modern (Eija Vilpas) Relationen ger någon form av förklaring till Saarikoskis situation. Spelar 12-årige Saarikoski Pekko Pulakka agerar som en vuxen Saarikoskis introspektion som en spegel. Det finns en subtil spänning mellan de två utövarna av Saarikoski när de arbeta på scenen som om vi inte känner varandra. Oskari Katajisto gör Saarikoski blod och kött. Det får spelet att tändas.
Läs mera———————————————————————— Tuija Töyräs: Own – pjäs av Pentti Saarikoski ungdom. Premiär på den lilla scenen i Helsingfors stadsteater. Regisserad av Tuija Töyräs, musik av Markus Fagerudd, scenografi av Tina Jokitalo, kostymer av Maija Pekkanen. Rollista Oskari Katajisto, Pekko Pulakka/Mika Länsimäki, Seppo Maijala, Eija Vilpas, Hannu Lauri, Marjatta Raita, Riku Kemppinen, Merja Pietilä, Sanna Saarijärvi, Susa Saukko, Sami Hokkanen. Musikerna Markus Fagerudd/Lasse Hirvi, flygel och Markku Veijonsuo, Trombon. ———————————————————————————————————————— Kamelen går inte genom nålens öga, men som tur är gör den inte det har inte ens försökts på Helsingfors stadsteater. Så nu har vi att undersöka en bild som kan tros vara dess mål vid vissa skeden av sitt liv. Mer från oss Inte ens frågat. Den modige poeten har många ansikten. Och det här är de som Ett. XXXXX Berättelserna om ett underbarn är sällan lyckliga. Om någon är det Särskilt talangfull, utomstående ser ofta ner på honom. Inte heller Inte säker på att han inte kommer väcka svartsjuka i sin egen familjekrets. Saarikoski var En evakuerad pojke vars talanger var tydliga redan i tidig ålder. Ändå är hans relation Syskon verkar ha varit naturliga och nära varandra i barndomen. Föräldrarna var Kanske är lärarna förvirrade men uppmuntrande. Det är dock värt att fråga vilken betydelse det hade att även om pojken såg det Dubbelheten i sin fars karaktär och medlidande med sin mor, gick han för att utföra det hans öde delvis enligt den tveksamma modell han lärde sig av sin far. Utan tvekan, också enligt det faktum att han skrev texter av stora tänkare och poeter när jag läste och översatte till finska kände jag en stark samhörighet med dem. Och de som flyger nära solen kanske inte är i samma position som vanliga människor med dödliga. De kvinnor som, i detta skede av poetens (mentalsjukhus) liv, I början presenterar de sig, var och en drar i sin egen riktning. Tuulis hustru skulle ta till sin älskades säkerhet, till en mer inramad livsstil, medan Lennu utlovat land. Tittaren vet vad som hände prinsen i verkliga livet, och så att åtminstone den bilden inte skulle vara den enda som förs vidare till nya generationer, kräver en rik översikt av Pentti Saarikoskis liv och verk litteratur utöver sin egen litterära produktion. I sin egen avbild, ett scenverk som förtjänade att komma. XXXXX Jag gillade det heliga i utförandet, dess kopplingar antiken och kristendomen, dess spännande körpartier, livemusik Glamour och musikernas starka närvaro. Det var en bra lösning att ge För en poet finns det två personifikationer, ett barn och en vuxen figur. Det finns utrymme i föreställningen till var och en separat och därmed till berättelsens utveckling i tittarens sinne, medan bilden i samtidiga sekvenser, när händelserna överlappar, får en lämplig Också bakgrundsbelysning. Pekko Pulakka är tilltalande som barn Saarikoski och sjunger känsligt och vackert. Oskari Katajisto Utför sin krävande roll med energi och nyans. Han gör sig av med den smärta och komedi där poetens hybris, arrogans och trots var det. Skådespelaren får också hjälp av den starka empati som en erfaren poesitolkare har. Seppo Maijala som poetens far gör en långsam och edgy Eija Vilpas gestaltar sin roll som mor på ett genuint och återhållsamt sätt. Hannu Lauri visar på överläkarens auktoritet och till och med nyfikenhet i stil, och Marjatta Raita som sjuksköterska ger varmt en prestation En bakvatten. Sanna Saarijärvis tolkning av Saarikoski som hans hustru har djup och energi, medan Susa Saukko ger personligt uttryck för poetens rastlösa och diskreta flickvän.
Läs meraMinnen och känslor från barndom och tonåren skakade Ismo Saarikoski. Fakta och fiktion framhävde Pentti Saarikoskis genialitet och svaghet.
Läs meraSaarikoski för höstdepressionen Teater är garanterat att fungera Höstdepression. Åtminstone kände jag mig bättre när jag gick och såg Helsingfors på den lilla scenen i Stadsteatern, Pentti Saarikoskis Omaksi kuvakseen (I sin egen avbild). Det var både skrämmande och skrämmande: även om berättelsen är det bekant. Dess genomförande var överraskande och behagligt modernt. Du skulle också kunna skratta, av hela ditt hjärta Botten. Och som vännen bredvid mig sa: “Även om jag tvivlade på om jag skulle ha energi att titta Oskari Katajisto , bekant från skvallermagasinets kääk-spalt, hela kvällen, Jag gjorde så bra ifrån mig. Mannen är en fantastisk skådespelare, låt oss skvallra om honom när som helst.” Snabb kvinnlig energi tillhandahölls av poetens muser, första hustrun Tuuli (Sanna Saarijärvi) och hans flickvän Lennu (Susa Saukko). En toppkväll. Jag rekommenderar.
Läs meraEfter premiären avTuija Töyräs pjäs Omaksi kuvaksen, den Pentti Saarikoski vid Helsingfors stadsteater Traditionen fortsätter hedervärt, och vackert. Traditionen är faktiskt ovanlig långt. I början av 1960-talet gjorde Saarikoskis utmärkta användning av vardagligt språk honom Banans favoritöversättare. Han översatte sådana datum till finska såsom Max Frischs Arsonists eller Arnold Weskers Rötter. Hans Hans intresse för pjäsen var dock litterärt till sin natur.Han diskuterade med regissören Sakari Puurunen efter att ha översatt John Osborne till finska Luther, men han brydde sig inte ens om att besöka att se en föreställning på Folkets Teater-Arbetarteater, Stadsteatern föregångare. Spel var tjugo år senare, när City Theatre framförde hans hans översättning av Ibsens Peer Gynnsam. Regissören för föreställningen, Ralf Långbacka, var involverad i arbetet redan i de tidiga stadierna av översättningen och delade huvudpersonen i två Esko Salminen spelade den gamle Peer och Jukka-Pekka Palo den unge Peer. Samma lösning gäller nu Töyräs i pjäsen.Saarikoski deltog i till teaterns arbete hela vägen till dess sista skede. Han satt på rampen under träningen på andra sidan, som polerade Salminens och Palos linjer till sista tills dess. Som ett resultat, var en stor framgång. Kritiker ansåg att den var fullfjädrad dramaturgisk översättning som fysiskt nådde publiken.Kritiker satsade på Långbackas regi publikens framgång, vilket var rätt: Peer Gynt gick På Stadsteatern i mer än ett år efter Saarikoskis död. Se framfördes 145 gånger och fick 125 000 åskådare.Medan han arbetade bodde Saarikoski i i gästrummet i teaterhuset och fick en position som en slags maskot för teatern. Hans stackars och alkoholuppätna gestalt utstrålade en märklig känsla Karisma. Så efter hans död organiserade teaterns folk en magnifik en minnesstund där skådespelarna reciterade och dansarna dansade till hans dikter.Huvudrollen i en pjäs Oskari Katajisto är så ung att han inte var det Vid den tiden var han fortfarande involverad. Men han har senare antagit Saarikoskis tolkning ibland när han reciterar sina dikter i teaterns foajé, ibland när han reciterar sina dikter i teaterns foajé, ibland som simulerar den avlidne Saarikoskis besök vid Lahti Poesimaraton.Stark identifikation med Penttis Narcissus karaktären stödde hans utmärkta tolkning av Töyräs i pjäsen. Jag undrar vad Saarikoski borde ha behållit Tuija Töyräs Spela?Saarikoskis distanserade relation Teatern började värmas upp på 1970-talet, men den smälte egentligen bort när han levde I Sverige, där han började skriva radiopjäser. Paula Paavolainen har visat att han medvetet experimenterade med olika Typer av dramer: Töehoviansk teater, antik ödespjäs och slutligen pjäs där “berättelserna korsar varandra, avbryter, störande”.I Töyräs pjäs finns en distans en referens till antik dramatik, då det finns en kör som nynnar på grekiska i bakgrunden Johannesevangeliet: “I begynnelsen var Ordet.” Lämplig för Saarikoski, vars nyckelbegreppen var de grekiska logos , liksom hedniska och kristna i Septuaginta betydelse. Töyräs är närmast den typ där berättelserna korsar varandra Varandra. De många tidsnivåerna i hans drama är skickligt sammanfogade i det enda utrymmet, ett mentalsjukhus, i avgiftningsbehandlingen där Saarikoskis barndom, familj, kyrka och tidiga år relationer.Radiopjäs är en annan sorts än omfattande teater, som Saarikoski inte hann prova själv.Strax före sin död dog dock var förbryllad över en pjäs om Edvard Gylling, som Långbacka hade beställts av City Theatre. Den var tänkt att bli ett porträtt av den sovjetiska karelska en civiliserad ledare som föll offer för Stalins förföljelser.Kanske skulle han ha använt den samma typ av montage som Tuija Töyräs i Stadsteaterns pjäs nu.
Läs mera