Västerbottens-Kuriren, 05.12.2011
Recension
Ann Enström
Vild lek i utsökt dans
Det står i programmet att Kenneth Kvarnströms dansverk (pjäs) kompositoriskt liknar ett kammarspel. Där är kammarspel en generisk term som ursprungligen användes för det enkla och intima dramat. Inte minst av August Strindberg. Sedan dess har denna generiska term också överförts till andra konstformer såsom i detta fall dansen. Samtidigt bör det påpekas att inom teaterområdet togs den generiska termen kammarspel från en generell term inom musiken: kammarmusik. Kammarmusik var i sin tur avsedd att framföras av ett fåtal soloinstrument eller soloröster och kan därför betraktas som en slags motsats till orkestermusik. I (pjäsen) kombinerar Kvarnström kammarmusik med kammarmusik och introducerar allt med kammarens motsats, en akt av orkestermusik, vilket naturligtvis skapar en katartisk effekt som tonsättning. Från Marcus Fjellströms melankoliska nedgång i Degenerator till Mats Larsson Gothes ödesdigra utbrott i Symfoni nr 2, så intensivt dirigerad av Shi-Yeon Sung, renar Kvarnström med hjälp av orkestermusikens mer storslagna uttrycksmöjligheter publiken innan det mer intima kammarspelet mellan musik och dans börjar i akt 2. Scenografen och ljusdesignern Jens Sethzman skapar en kammare för dansare och musiker, där båda parter kan känna sig hemma. Den halvhöga bakgrunden har samma vita färg och struktur som väggarna i Tonsalen. Golvytan består däremot av en klassisk dansmatta. Med andra ord, ett möte mellan två världar. Kvarnströms (pjäs) består av 10 scener ackompanjerade av musik av lika många tonsättare: Castaldi, Mozart, Chopin, Bach, de Visée, Vivaldi, Glass, Kapsberger, de Lassus och Shostakovich. Det börjar med uppvärmningsscener i joggingkläder till musik av Castaldi och Mozart. Därefter tar en av dansarna mikrofonen och pratar en stund om musikstyckena som spelats, repetitionsprocessen och vad som kommer senare; ett kommentarinslag i föreställningen som återkommer med jämna mellanrum. Det som fascinerar mest är mötet mellan motsatser i dansen. Det finns inslag av japansk samurajkultur, med slag och sparkar, av den franska hovkulturens danslekar, och sedan finns det de brechtianska elementen där dansen plötsligt avbryts i full flöde av en alienerande stämpel, eller liknande, innan flödet återupptas. För i (pjäsen) spelar Kvarnström vilt. Samtidigt är det tydligt att de tio scenerna är episkt sammansatta i relation till varandra för att ge kommentarer och belysning med hjälp av tydliga kontraster. Detta förstärks också av att Kvarnström har låtit tre olika kostymdesigners, oberoende av varandra, Martin Bergström, Helena Hörstedt och Erika Turunen, bidra med kostymer till dansverket. Jag blev slagen av att den enda scenen som inte är fragmenterad av alienerande element i dansen är den som ackompanjeras av Philip Glass’ stråkkvartett nr 5, där det är musiken själv som står för fragmenteringen. En scen som börjar med att en dansare pratar om de stora tygfickorna som ingår i kostymen, designad av Turunen, samt de något mer skämtsamma rörelserna som inte kom med i koreografin. Pjäsen med kontraster mellan ord, dräkt, dans och musik är som mest tydlig i just denna scen. Kvarnström bjuder alltid på överraskningar. Det är svårt att veta i förväg vad man kan förvänta sig rent naturskönt. Å andra sidan kan man alltid förvänta sig en estetisk upplevelse, väl genomtänkt ner till minsta detalj. (pjäs) är ett utsökt dansverk med ett antal grova inslag för de redan renade. (Översättning: Multiprint Oy / Multidoc)
Läs mera
Västerbottens Folkbladet, 03.12.2011
Recension
Annika Burholm
Människan är också en människa
KENNETH KVARNSTRÖM blandar högt och lågt och spelar vackert, helt vilt och fånigt med mannens roll i hans nya dansbalett , som hade sin svenska premiär inför fullsatt hus på NorrlandsOperan i fredags kväll. Istället för inspelad elektronisk musik arbetar Kvarnström denna gång med livemusiker på scenen: violinister Karin Eriksson, Pontus Björk och Pär Lindqvist, Pelle Hansen, cello, Asuka Nakamura, piano och Jonas Nordberg, teorbo, en luta med 1,5 m lång hals, som spelar Mozart, Chopin, Bach, Vivaldi, Glass, Sjostakovitj och fler. För att ytterligare splittra allmänhetens vision (som K säger i programbladet) är dansarna, Kenneth Bruun Carlsson, Sofia Karlsson, Kai Lähdesmäki, Janne Marja-aho, Cilla Olsen, Valtteri Raekallio och Terhi Vaimala, klädda i designerkläder och masker.
ALLT BÖRJAR så tyst, med musik spelad på den långa lutan och artisterna som kommer och går på den neutralt upplysta scenen. Överlag är ljusets roll dämpad i denna föreställning, vilket är lyckligt, eftersom det ändå finns så många imitationer.
Med Mozart förvandlas promenaden obemärkt till dans. Plötsligt lyfter de varandra, åh, så kärleksfullt. Varsamt sväller rörelserna runt i deras gemensamma danskropp; Jag hade velat vara en del av och bli smekt av noternas ömhet. Efter denna uppvärmning i träningsoverallar och färgglada T-shirts kommer kontrasten. Chopins begravningsmarsch, dansad av en kvinna i svart korsett som ligger på en svart Rya-matta. Som ett djur vrider hon sig i ångest och sorg. Som en stripteasedrottning smeker hon sig själv. En fysisk musik som balanserar mellan smygande vulgäritet och danskonsten, där de klassiska vändningarna av fötter och ben tar ut varietéets banalitet. Både ärlig och melodramatisk och till slut ganska rolig, när hon fastnar i mattan. En pjäs med en kvinnlig stereotyp? En dragning till det låga och att blanda det med det höga? Dessa tankar snurrar runt i mitt huvud. Dessutom ökar de farten när tre manliga kalsongslösa dansare i kilt dansar en macho-feminin smekning och krigsdans med smackande nakna skinkor, viftande med sitt nakna tackle, men i fel (?) riktning, smekande, stampande och vrålande, medan musiken lugnt och elegant plockar ut sin klassiska sonat – och det anmärkningsvärda händer, musiken dämpar chocken av det kraftfulla, kusliga spektaklet. Örat är starkare än ögat (vilket K också säger i programbladet). De flesta sektionerna, tio stycken totalt, är enklare, vackrare och mildare. Många rörelser återkommer, som lyftet, snurrarna och armsvingarna ovanför huvudet, de första gångerna som kära vänner, sedan något monotont, men sedan kunde man kika på musikerna som spelade tills deras strängar rykte. Eller njut av de svepande kostymerna och färgerna på de fantastiska maskerna. I slutet står en manlig dansare i jacka och kalsonger ensam på scenen. Han har precis tagit av sig den sorgsna pandamasken. Han tittar naket ut över publiken. Som om han vill säga att även en man är en människa. Ecce homo.
“PLAY” VAR andra akten i NorrlandsOperans besök i Kvarnström. Akt I bestod av symfoniorkesterns framförande av Marcus Fjellströms Degenerator och Mats Larsson Gothes Symfoni nr 2, dirigerad av Shi-Yeon Sung. Stormiga, smärtsamma och förvirrande verk som rörde sig med precision mellan arméernas elefantlika steg och en myggsvärms försvinnande. (Översättning: Multiprint Oy / Multidoc)
Läs mera
Uutispäivä Demari, 20111130
Recension
Annikki Alku
Elegant och lekfull
Läs mera
Turun Sanomat, 20111127
Recension
Kaisa Kurikka
Stadig, oföränderlig dans
Läs mera
Ylen Puntari, 20111126
Recension
Jere Nurminen
Mästarens nya kläderKoreografen Kenneth Kvarnström fortsätter sin danstrilogi med en avslappnad attityd. (pjäs) är lekfull och humoristisk. Levande klassisk musik och tre kostymdesigners skapar en intressant ram för verket. Ibland känns det nästan som att vara på en konsert eller en modevisning.
Läs mera
Etelä-Suomen Sanomat, 26.11.2011
Recension
Sara Nyberg
“(pjäsen) är en blandning av förtrollande dans och musik, med en nypa av Kvarnströms gnistrande humor.” (Översättning: Multiprint Oy / Multidoc)
Läs mera
Ylen Puntari, 26.11.2011
Recension
Jere Nurminen
Mästarens nya kläderKoreografen Kenneth Kvarnström fortsätter sin danstrilogi med en avslappnad attityd. (pjäs) är lekfull och humoristisk. Levande klassisk musik och tre kostymdesigners skapar en intressant ram för verket. Ibland känns det nästan som att vara på en konsert eller en modevisning.
Läs mera
Helsingin Sanomat, 26.11.2011
Recension
Hannele Jyrkkä
“Föreställningen, gjord för den stora scenen, är bra underhållning utan behov av djupare analys. Trots allt är både de skickliga bilderna och musiken, majestätiskt tolkad av Norrlands Operas stråkkvartett och lut- och flygelspelare, en balsam för själen i november.” (Översättning: Multiprint Oy / Multidoc)
Läs mera
Elle.fi, 20111124
Recension
Mirjami Pullinen
(pjäs) är en lek med den ädla och den ödmjuke Det imponerande moderna dansverket levde upp till alla förväntningar. Jag hade nöjet att vara en fluga på väggen när det moderna dansverket (pjäsen) skapades i höstas. Nämligen verket, skapat av Kenneth Kvarnström och framfört av Helsingfors danskompani, tog modet till platser där det sällan syns: kostymerna gjordes av tre talangfulla modedesigners. De ansedda svenska modeformgivarna Martin Bergström och Helena Hörstedt skapade kostymer för vissa scener och den främsta scendesignern för finsk opera, modern dans och balett, Erika Turunen , för vissa scener. 24. Premiärkvällen den 24 november visade vad repetitioner fulla av skratt, tomatrött tyg och svarta masker kan skapa.
Och skapade gjorde de. Den en och en halv timmen långa extravagansen lämnade åskådarna med ett behagligt rus. Verket hade passande miljöer på den stora scenen i Helsingfors stadsteater. (pjäsen) bestod av delar som skilde sig i sinnesstämning, där den första innebar en övning i att värma upp med mjukisbyxor fladdrande. I andra delen framförde den svenska dansaren Cilla Olsen ett starkt, djuriskt solo där de kämpade på en svart ullmatta. Hörstedts svarta kostym betonade den karga stämningen i scenen elegant. Senare tog Bergströms professionella armé av röda kostymer scenen. Deras ansikten täckta av masker stod i stark konflikt med Bachs glada musik. Turunens lysande, silkeslena kostymer följde den karusellliknande rörelsen vackert och kompletterade även verket. I just denna scen tycktes föreningen av rörelse och kostym nå nya höjder: koreografen respekterade tyget och gav det liv på ett mycket elegant sätt. Även om (lek) naturligt är en styrka i dans, visar det också att modern dans inte behöver vara alltför allvarlig. Publiken skrattade när dansarna kommenterade sina egna framträdanden mellan scenerna, sjöng en liten sång eller retade varandra om vem som egentligen gjorde allt arbete i föreställningen. Koreografen Kvarnström är också en mästare på att växla tempo: just när publiken sjönk in i högtidliga, djupa stämningar väcktes den av en skämtsam kavalkad av kilt och bar hud. Humorn i slutscenen var välkommen, då den balanserade de mer tragiska stämningarna i verket. (Översättning: Multiprint Oy / Multidoc)
Läs mera
Västerbottens-Kuriren, 20111205
Recension
Ann Enström
Vild lek i utsökt dans
Det står i programmet att Kenneth Kvarnströms dansverk (pjäs) kompositoriskt liknar ett kammarspel. Där är kammarspel en generisk term som ursprungligen användes för det enkla och intima dramat. Inte minst av August Strindberg. Sedan dess har denna generiska term också överförts till andra konstformer såsom i detta fall dansen. Samtidigt bör det påpekas att inom teaterområdet togs den generiska termen kammarspel från en generell term inom musiken: kammarmusik. Kammarmusik var i sin tur avsedd att framföras av ett fåtal soloinstrument eller soloröster och kan därför betraktas som en slags motsats till orkestermusik. I (pjäsen) kombinerar Kvarnström kammarmusik med kammarmusik och introducerar allt med kammarens motsats, en akt av orkestermusik, vilket naturligtvis skapar en katartisk effekt som tonsättning. Från Marcus Fjellströms melankoliska nedgång i Degenerator till Mats Larsson Gothes ödesdigra utbrott i Symfoni nr 2, så intensivt dirigerad av Shi-Yeon Sung, renar Kvarnström med hjälp av orkestermusikens mer storslagna uttrycksmöjligheter publiken innan det mer intima kammarspelet mellan musik och dans börjar i akt 2. Scenografen och ljusdesignern Jens Sethzman skapar en kammare för dansare och musiker, där båda parter kan känna sig hemma. Den halvhöga bakgrunden har samma vita färg och struktur som väggarna i Tonsalen. Golvytan består däremot av en klassisk dansmatta. Med andra ord, ett möte mellan två världar. Kvarnströms (pjäs) består av 10 scener ackompanjerade av musik av lika många tonsättare: Castaldi, Mozart, Chopin, Bach, de Visée, Vivaldi, Glass, Kapsberger, de Lassus och Shostakovich. Det börjar med uppvärmningsscener i joggingkläder till musik av Castaldi och Mozart. Därefter tar en av dansarna mikrofonen och pratar en stund om musikstyckena som spelats, repetitionsprocessen och vad som kommer senare; ett kommentarinslag i föreställningen som återkommer med jämna mellanrum. Det som fascinerar mest är mötet mellan motsatser i dansen. Det finns inslag av japansk samurajkultur, med slag och sparkar, av den franska hovkulturens danslekar, och sedan finns det de brechtianska elementen där dansen plötsligt avbryts i full flöde av en alienerande stämpel, eller liknande, innan flödet återupptas. För i (pjäsen) spelar Kvarnström vilt. Samtidigt är det tydligt att de tio scenerna är episkt sammansatta i relation till varandra för att ge kommentarer och belysning med hjälp av tydliga kontraster. Detta förstärks också av att Kvarnström har låtit tre olika kostymdesigners, oberoende av varandra, Martin Bergström, Helena Hörstedt och Erika Turunen, bidra med kostymer till dansverket. Jag blev slagen av att den enda scenen som inte är fragmenterad av alienerande element i dansen är den som ackompanjeras av Philip Glass’ stråkkvartett nr 5, där det är musiken själv som står för fragmenteringen. En scen som börjar med att en dansare pratar om de stora tygfickorna som ingår i kostymen, designad av Turunen, samt de något mer skämtsamma rörelserna som inte kom med i koreografin. Pjäsen med kontraster mellan ord, dräkt, dans och musik är som mest tydlig i just denna scen. Kvarnström bjuder alltid på överraskningar. Det är svårt att veta i förväg vad man kan förvänta sig rent naturskönt. Å andra sidan kan man alltid förvänta sig en estetisk upplevelse, väl genomtänkt ner till minsta detalj. (pjäs) är ett utsökt dansverk med ett antal grova inslag för de redan renade. (Översättning: Multiprint Oy / Multidoc)
Läs mera
Västerbottens Folkbladet, 20111203
Recension
Annika Burholm
Människan är också en människa
KENNETH KVARNSTRÖM blandar högt och lågt och spelar vackert, helt vilt och fånigt med mannens roll i hans nya dansbalett , som hade sin svenska premiär inför fullsatt hus på NorrlandsOperan i fredags kväll. Istället för inspelad elektronisk musik arbetar Kvarnström denna gång med livemusiker på scenen: violinister Karin Eriksson, Pontus Björk och Pär Lindqvist, Pelle Hansen, cello, Asuka Nakamura, piano och Jonas Nordberg, teorbo, en luta med 1,5 m lång hals, som spelar Mozart, Chopin, Bach, Vivaldi, Glass, Sjostakovitj och fler. För att ytterligare splittra allmänhetens vision (som K säger i programbladet) är dansarna, Kenneth Bruun Carlsson, Sofia Karlsson, Kai Lähdesmäki, Janne Marja-aho, Cilla Olsen, Valtteri Raekallio och Terhi Vaimala, klädda i designerkläder och masker.
ALLT BÖRJAR så tyst, med musik spelad på den långa lutan och artisterna som kommer och går på den neutralt upplysta scenen. Överlag är ljusets roll dämpad i denna föreställning, vilket är lyckligt, eftersom det ändå finns så många imitationer.
Med Mozart förvandlas promenaden obemärkt till dans. Plötsligt lyfter de varandra, åh, så kärleksfullt. Varsamt sväller rörelserna runt i deras gemensamma danskropp; Jag hade velat vara en del av och bli smekt av noternas ömhet. Efter denna uppvärmning i träningsoverallar och färgglada T-shirts kommer kontrasten. Chopins begravningsmarsch, dansad av en kvinna i svart korsett som ligger på en svart Rya-matta. Som ett djur vrider hon sig i ångest och sorg. Som en stripteasedrottning smeker hon sig själv. En fysisk musik som balanserar mellan smygande vulgäritet och danskonsten, där de klassiska vändningarna av fötter och ben tar ut varietéets banalitet. Både ärlig och melodramatisk och till slut ganska rolig, när hon fastnar i mattan. En pjäs med en kvinnlig stereotyp? En dragning till det låga och att blanda det med det höga? Dessa tankar snurrar runt i mitt huvud. Dessutom ökar de farten när tre manliga kalsongslösa dansare i kilt dansar en macho-feminin smekning och krigsdans med smackande nakna skinkor, viftande med sitt nakna tackle, men i fel (?) riktning, smekande, stampande och vrålande, medan musiken lugnt och elegant plockar ut sin klassiska sonat – och det anmärkningsvärda händer, musiken dämpar chocken av det kraftfulla, kusliga spektaklet. Örat är starkare än ögat (vilket K också säger i programbladet). De flesta sektionerna, tio stycken totalt, är enklare, vackrare och mildare. Många rörelser återkommer, som lyftet, snurrarna och armsvingarna ovanför huvudet, de första gångerna som kära vänner, sedan något monotont, men sedan kunde man kika på musikerna som spelade tills deras strängar rykte. Eller njut av de svepande kostymerna och färgerna på de fantastiska maskerna. I slutet står en manlig dansare i jacka och kalsonger ensam på scenen. Han har precis tagit av sig den sorgsna pandamasken. Han tittar naket ut över publiken. Som om han vill säga att även en man är en människa. Ecce homo.
“PLAY” VAR andra akten i NorrlandsOperans besök i Kvarnström. Akt I bestod av symfoniorkesterns framförande av Marcus Fjellströms Degenerator och Mats Larsson Gothes Symfoni nr 2, dirigerad av Shi-Yeon Sung. Stormiga, smärtsamma och förvirrande verk som rörde sig med precision mellan arméernas elefantlika steg och en myggsvärms försvinnande. (Översättning: Multiprint Oy / Multidoc)
Läs mera
Uutispäivä Demari, 30.11.2011
Recension
Annikki Alku
Elegant och lekfull
Läs mera
Turun Sanomat, 27.11.2011
Recension
Kaisa Kurikka
Stadig, oföränderlig dans
Läs mera
Helsingin Sanomat, 20111126
Recension
Hannele Jyrkkä
“Föreställningen, gjord för den stora scenen, är bra underhållning utan behov av djupare analys. Trots allt är både de skickliga bilderna och musiken, majestätiskt tolkad av Norrlands Operas stråkkvartett och lut- och flygelspelare, en balsam för själen i november.” (Översättning: Multiprint Oy / Multidoc)
Läs mera
Etelä-Suomen Sanomat, 20111126
Recension
Sara Nyberg
“(pjäsen) är en blandning av förtrollande dans och musik, med en nypa av Kvarnströms gnistrande humor.” (Översättning: Multiprint Oy / Multidoc)
Läs mera
Hufvudstadsbladet, 26.11.2011
Recension
Jan-Peter Kaiku
Lekfulla möten När sju dansare och sex musiker tar plats på City Theatres huvudscen i ett koncept som förenar modern dans, levande klassisk musik och mode, serveras vi ett evenemang som inte hör hemma i vardagen. Kenneth Kvarnströms pjäs är en gemensam produktion i det största formatet mellan hans eget kompani, Helsingfors Danskompani och NorrlandsOperan, och efter tre föreställningar i Helsingfors sätts den upp två gånger i Umeå innan den åker på turné i Tyskland nästa år. Verkets titel är beskrivande. Lek och lekfullhet genomsyrar hela stycket liksom detaljerna. Den karaktäriserar också berättandet i de enskilda scenerna som speglar olika utfall och betydelser av begreppet pjäs. Lek betyder inte att de har sparat på kvalitet eller ambition. Tvärtom är det just detta lekfulla möte mellan de seriöst designade och framförda enskilda elementen som är hela poängen. Utan pjäsen hade mötet mellan klassisk musik från fem århundraden och den rörelseorienterade moderna dansen lätt kunnat bli både bombastiskt och introspektivt. Verket är uppdelat i nio scener, var och en med egen musik av kompositörer som Bach, Chopin, Vivaldi och Sjostakovitj. Serien inkluderar också mer sällsynt spelad musik, såsom barockmusik för teorbo-luta, som i sig är ett visuellt märkligt instrument. De enskilda scenerna skulle kunna stå som verk i sig, men de binds förstås ihop i ordning av samma musiker och dansare som förekommer i olika kombinationer. En annan enande faktor är Jens Sethzmans scenografi – ett vitt bakgrundselement och två lysande rörliga element som fungerar som bänkar. Det som mest uppenbart binder samman scenerna och konkretiserar det lekfulla konceptet i verket är dansarnas korta, upplysande tal till publiken mellan scenerna. En av dessa är en inspelning av dansarnas kommentarer under en repetition. Detta får särskilt publiken att skratta hjärtligt. Rörelsevokabulären i alla scener består av material som är karakteristiskt för Kenneth Kvarnström. Enskilda dansare stiger eller faller i grupper liksom i andra formationer som samlas och löses upp i ett obrutet flöde som vi känner igen igen. Likaså de noggrant strukturerade parscenerna, som här speglar medvetenheten och vänligheten snarare än underkastelse och dominans som många gånger tidigare. Överlag kännetecknas rörelsematerialet av mognad och tillit utan behov av att bevisa eller uppnå något. Detta har också fångats av dansarna, som betonar detta i sina framträdanden. Alla är väl medvetna om estetiken, liksom materialet, som de tydligt tar sin egen approach till. Sviten innehåller pigg komedi, snarare à la Carmen?! från 1990-talet, när Kai Lähdesmäki, Janne Marja-aho och Valtteri Raekallio i kilt bjöd på en tittshow med driv. I en briljant färgad scen, till Bachs Goldbergvariationer med maskerade grupper i fantasifulla röda och svarta klänningar, blommar pjäsen ut i visualisering och rörelse för att därefter bli mer minimalistisk och stiliserad i scenen ackompanjerad av musik av Glass och Kasberger. En kristallklar duett för Kenneth Bruun Carlson och Cilla Olsen etsar sig fast i minnet, inte bara för tolkningen utan också för materialets skull. Finalens maskspel och karikerade rytmiska material till Sjostakovitjs hektiska tempo påminner om asiatisk dramatik såväl som commedia dell’arte. Lekfullheten gör hela verket underhållande och till slut blir det ett fungerande inslag i denna sceniska fråga. (Översättning: Multiprint Oy / Multidoc)
Läs mera
Hufvudstadsbladet, 20111126
Recension
Jan-Peter Kaiku
Lekfulla möten När sju dansare och sex musiker tar plats på City Theatres huvudscen i ett koncept som förenar modern dans, levande klassisk musik och mode, serveras vi ett evenemang som inte hör hemma i vardagen. Kenneth Kvarnströms pjäs är en gemensam produktion i det största formatet mellan hans eget kompani, Helsingfors Danskompani och NorrlandsOperan, och efter tre föreställningar i Helsingfors sätts den upp två gånger i Umeå innan den åker på turné i Tyskland nästa år. Verkets titel är beskrivande. Lek och lekfullhet genomsyrar hela stycket liksom detaljerna. Den karaktäriserar också berättandet i de enskilda scenerna som speglar olika utfall och betydelser av begreppet pjäs. Lek betyder inte att de har sparat på kvalitet eller ambition. Tvärtom är det just detta lekfulla möte mellan de seriöst designade och framförda enskilda elementen som är hela poängen. Utan pjäsen hade mötet mellan klassisk musik från fem århundraden och den rörelseorienterade moderna dansen lätt kunnat bli både bombastiskt och introspektivt. Verket är uppdelat i nio scener, var och en med egen musik av kompositörer som Bach, Chopin, Vivaldi och Sjostakovitj. Serien inkluderar också mer sällsynt spelad musik, såsom barockmusik för teorbo-luta, som i sig är ett visuellt märkligt instrument. De enskilda scenerna skulle kunna stå som verk i sig, men de binds förstås ihop i ordning av samma musiker och dansare som förekommer i olika kombinationer. En annan enande faktor är Jens Sethzmans scenografi – ett vitt bakgrundselement och två lysande rörliga element som fungerar som bänkar. Det som mest uppenbart binder samman scenerna och konkretiserar det lekfulla konceptet i verket är dansarnas korta, upplysande tal till publiken mellan scenerna. En av dessa är en inspelning av dansarnas kommentarer under en repetition. Detta får särskilt publiken att skratta hjärtligt. Rörelsevokabulären i alla scener består av material som är karakteristiskt för Kenneth Kvarnström. Enskilda dansare stiger eller faller i grupper liksom i andra formationer som samlas och löses upp i ett obrutet flöde som vi känner igen igen. Likaså de noggrant strukturerade parscenerna, som här speglar medvetenheten och vänligheten snarare än underkastelse och dominans som många gånger tidigare. Överlag kännetecknas rörelsematerialet av mognad och tillit utan behov av att bevisa eller uppnå något. Detta har också fångats av dansarna, som betonar detta i sina framträdanden. Alla är väl medvetna om estetiken, liksom materialet, som de tydligt tar sin egen approach till. Sviten innehåller pigg komedi, snarare à la Carmen?! från 1990-talet, när Kai Lähdesmäki, Janne Marja-aho och Valtteri Raekallio i kilt bjöd på en tittshow med driv. I en briljant färgad scen, till Bachs Goldbergvariationer med maskerade grupper i fantasifulla röda och svarta klänningar, blommar pjäsen ut i visualisering och rörelse för att därefter bli mer minimalistisk och stiliserad i scenen ackompanjerad av musik av Glass och Kasberger. En kristallklar duett för Kenneth Bruun Carlson och Cilla Olsen etsar sig fast i minnet, inte bara för tolkningen utan också för materialets skull. Finalens maskspel och karikerade rytmiska material till Sjostakovitjs hektiska tempo påminner om asiatisk dramatik såväl som commedia dell’arte. Lekfullheten gör hela verket underhållande och till slut blir det ett fungerande inslag i denna sceniska fråga. (Översättning: Multiprint Oy / Multidoc)
Läs mera
Elle.fi, 24.11.2011
Recension
Mirjami Pullinen
(pjäs) är en lek med den ädla och den ödmjuke Det imponerande moderna dansverket levde upp till alla förväntningar. Jag hade nöjet att vara en fluga på väggen när det moderna dansverket (pjäsen) skapades i höstas. Nämligen verket, skapat av Kenneth Kvarnström och framfört av Helsingfors danskompani, tog modet till platser där det sällan syns: kostymerna gjordes av tre talangfulla modedesigners. De ansedda svenska modeformgivarna Martin Bergström och Helena Hörstedt skapade kostymer för vissa scener och den främsta scendesignern för finsk opera, modern dans och balett, Erika Turunen , för vissa scener. 24. Premiärkvällen den 24 november visade vad repetitioner fulla av skratt, tomatrött tyg och svarta masker kan skapa.
Och skapade gjorde de. Den en och en halv timmen långa extravagansen lämnade åskådarna med ett behagligt rus. Verket hade passande miljöer på den stora scenen i Helsingfors stadsteater. (pjäsen) bestod av delar som skilde sig i sinnesstämning, där den första innebar en övning i att värma upp med mjukisbyxor fladdrande. I andra delen framförde den svenska dansaren Cilla Olsen ett starkt, djuriskt solo där de kämpade på en svart ullmatta. Hörstedts svarta kostym betonade den karga stämningen i scenen elegant. Senare tog Bergströms professionella armé av röda kostymer scenen. Deras ansikten täckta av masker stod i stark konflikt med Bachs glada musik. Turunens lysande, silkeslena kostymer följde den karusellliknande rörelsen vackert och kompletterade även verket. I just denna scen tycktes föreningen av rörelse och kostym nå nya höjder: koreografen respekterade tyget och gav det liv på ett mycket elegant sätt. Även om (lek) naturligt är en styrka i dans, visar det också att modern dans inte behöver vara alltför allvarlig. Publiken skrattade när dansarna kommenterade sina egna framträdanden mellan scenerna, sjöng en liten sång eller retade varandra om vem som egentligen gjorde allt arbete i föreställningen. Koreografen Kvarnström är också en mästare på att växla tempo: just när publiken sjönk in i högtidliga, djupa stämningar väcktes den av en skämtsam kavalkad av kilt och bar hud. Humorn i slutscenen var välkommen, då den balanserade de mer tragiska stämningarna i verket. (Översättning: Multiprint Oy / Multidoc)
Läs mera
Inga kommentarer