Tillsammans med teaterdirektören bildar dramaturgerna en programplaneringsorganisation. City Theatre har tre dramaturgier. Konstnärliga formgivare vid City Theatre inkluderar tre scenografer, en kostymdesigner, ljus- och ljuddesigners samt en musikarrangör. De arbetar nära produktionschefen, dirigenten och koreografen. Konstnärliga formgivares arbete börjar när en produktion blir ett produktionsbeslut. I stora produktioner börjar planeringen mer än ett år före premiären.
Från idé till prestation
Helsingfors stadsteater har cirka 15 premiärer på fem scener varje år. Teaterns program inkluderar drama, komedi, farser, musikaler och barnföreställningar. Dramaturgerna Ari-Pekka Lahti, Sanna Niemeläinen och Henna Piirto ansvarar för planeringen av det mångsidiga programmet tillsammans med teaterregissören Kari Arffman . Teaterns dansgrupp ansvarar för dess konstnärliga ledare.
På fotot: Sanna Niemeläinen, Ari-Pekka Lahti och Henna Piirto, Foto: Henriikka Koskenniemi[/bildtext]
Dramaturger söker nytt repertoar genom att läsa pjäser och romaner och diskutera idéer, ämnen och intressanta författare. Författare och regissörer erbjuder också idéer eller manus för teater. Om idén passar in i teaterns repertoar tas den med till scenen tillsammans med skaparna.
Dessutom följer dramaturger vad som görs internationellt och läser de senaste utländska pjäserna. Arbetet inkluderar också att se föreställningar på andra teatrar i Finland och, om möjligt, utomlands.
“Det viktigaste kravet för en dramaturgs jobb är att kunna reagera när en bra text dyker upp. Du måste hitta juveler bland alla texter,” säger Lahti.
Enligt Piirto är ett av de bästa ögonblicken i jobbet när man får en riktigt bra och originell pjäs att läsa: “Du blir alltid entusiastisk över bra texter.”
“Inom mjukvarudesign är det verkligen viktigt att vara genuint entusiastisk över alla val!” Niemeläinen tillägger. “När skaparna är entusiastiska återspeglas det också i den färdiga föreställningen.”
Repertoaren planeras över en tidsperiod på cirka två år. Men det måste lämnas lite handlingsutrymme så att teatern kan reagera på överraskande förändringar och aktuella frågor. Målet för repertoaren är att hitta en balans mellan aktuella och klassiska teman.
“Om manuset är bra, har det djupa saker att säga. Ofta pratar vi i princip om stora teman och eviga saker, även om ytan handlar om något aktuellt,” tillägger Lahti.
Programmet är utformat för tittarna. “Vi försöker tänka på vad som intresserar och berör oss bland olika Helsingforsbor och finnar,” säger Niemeläinen.
Förutom repertoardesign agerade alla tre som ansvarsfulla dramaturger i olika produktioner. Under skrivfasen stödjer dramaturgen som ansvarar dramatikern dramatikern, det vill säga läser och kommenterar manusen vid olika stadier.
I produktionsfasen hjälper dramaturgen regissören med frågor relaterade till pjäsens text och övergripande dramaturgi. Dramaturgen går för att se repetitionerna och diskuterar vad han har sett med regissören.
“Under processen kan teamet bli blinda för detaljerna. Dramaturgarna fungerar sedan som extra ögon. Vi känner till arbetet, men vi ser det lite mer utifrån,” förtydligar Piirto.
“I en dramaturgs arbete får du hjälpa andra hela tiden i alla skeden av teaterprocessen,” fortsätter Lahti. “Det är trevligt att komma till jobbet på morgnarna. Teater är som en sandlåda för vuxna, där vi kan leka.”
“Och inomhus!” säger Niemeläinen och skrattar.
“Att uppfinna” set är design när den är som mest autentisk
Det sägs att en scenografi är ett förslag på riktning. Den slutgiltiga scenografin är resultatet av samarbete.
“Scenografin inkluderar någon form av plan för föreställningens övergripande estetik, som sträcker sig bortom bara utseendet,” beskriver scenografen Antti Mattila.
“Scenografi skapar action på scenen,” tillägger scenografen Katariina Kirjavainen. Mattila och Kirjavainen är de två permanenta scenograferna vid Helsingfors stadsteater. Utöver dem arbetar Vilma Mattila också som scenograf.
“Våra handavtryck är väldigt olika. Det ligger i City Theatres intresse att det finns konstnärer i byggnaden som skapar olika typer av scenbilder,” säger Kirjavainen.
“Jag är en passionerad färglörare och särskilt intresserad av barnteater. Men i en så stor teater är det möjligt att förverkliga sina vyer mycket instort. ”
Antti Mattila, foto: Henriikka Koskenniemi[/bildtext]
“Jag, å andra sidan, ser inte detta som ett sätt att uttrycka sig själv så mycket som en problemlösning,” säger Mattila. “Men jag skapar problemet själv. Det kan vara konstnärligt, relaterat till textens tema, hur scenografin ger en ny vinkel till det, vilket gör det intressant. Eller så kan det vara praktiskt, som i fars, hur i helvete kan det här göras i det här utrymmet där det måste finnas dörrar och hur ska allt få plats på scen!”, skrattar han.
Varje produktion inleds med en planeringsfas tillsammans med regissören.
Det finns ett enormt utbud av möjligheter för en presentation att göra.
“Diskussionen börjar med temat och presentationens estetik. Det finns ett enormt utbud av möjligheter för en presentation att göra. Det är mycket intuition inblandat, vilket är roligt eftersom det är design när det är som mest autentiskt,” beskriver Mattila.
Därefter görs en skalmodell av planen och senare görs arbetsritningar för verkstaden. Skalmodellen är ett viktigt verktyg för hela designteamet, som i detta skede inkluderar kostymdesignern samt ljus- och ljuddesigners utöver regissören. Samtidigt undersöks praktiska frågor, såsom siktlinjer från läktarna. När planen har godkänts av teatern kommer den att överföras till verkstaden för genomförande.
“Kanske tänker folk inte alltid på att det inte bara är att scenerna är fysiskt byggda, utan att någon också har designat och uppfunnit dem!”, skrattar Mattila.
Läs Antti Mattilas födelsedagsintervju på HS:s webbplats
Katariina Kirjavainen, foto: Henriikka Koskenniemi[/bildtext]
För Kirjavainen är det viktigt att teater är en tidsbunden konstform. Föreställningen äger rum inför publiken vid ett specifikt tillfälle. Scenbilden måste kommunicera med publiken.
“Målet är att framträdandet alltid på något sätt är kopplat till vad som händer i Finland och världen. Mina barn är för närvarande mellan 22 och 30 år gamla och jag försöker hålla koll på deras framtidsvisioner. Hur framtida generationer uppfattar världen är alltid intressant.”
Mattila håller med.
“Jag försöker registrera denna värld så brett som möjligt. Jag observerar verkligheten och letar efter material. I slutändan är sanningen alltid mer underbar än myten.”
Kostymdesignern illustrerar pjäsen i sitt sinne
Samtidigt som scenografen inleder kostymdesignern sitt eget samarbete med regissören.
“Jag är där och drar instruktören i ärmen för att gå till ett möte och snabbt! Jag måste ta reklambilderna snart och jag måste veta hur karaktären ska se ut,” skrattar kostymdesignern Elina Kolehmainen.
En diskussion inleds med regissören om vad som görs: vad manuset handlar om, vilken stil som används för att göra arbetet och vilka frågor du vill lyfta fram. Kolehmainen själv är den första som plockar ut tydliga definierande saker från texten, såsom tid, plats och om texten är sann eller falsk.
Elina Kolehmainen, foto: Henriikka Koskenniemi[/bildtext]
“Jag är en gränssökare, men jag vill släppa taget lite och bara börja skapa konst!”
Kolehmainen, som själv har skådespelat mycket, har en stark inställning till att kliva in i skådespelarens skor under planeringsfasen. Hon säger att hon ska börja spela rollen och illustrera pjäsen i sitt sinne.
“I kostymdesign börjar allt alltid med huvudkaraktären. Resten följer med mig. I deras fall funderade jag på hur varje roll framstår genom huvudpersonens ögon. Är den rollen irriterande, eller vad är beroendeframkallande, och i vilken relation har den till huvudkaraktären?”
Särskilt i stora produktioner finns det mycket samarbete med andra konstnärliga formgivare. Slutresultatet måste bli en väl genomtänkt scenbild.
Till slut är kostymerna klara när lamporna är klara.
“Till slut är kostymerna klara när lamporna är klara. Det är då man kan se hur varje klänning ser ut i vilket ljus,” säger Kolehmainen.
Kostymer diskuteras också med skådespelarna. Kolehmainen anser att det är extremt viktigt. Det är ju trots allt deras verktyg och skådespelaren måste kunna lita på kostymen.
“Konversationsförmåga är viktigt i det här jobbet. Ju mer ni diskuterar, desto bättre känns slutresultatet, även om det inte riktigt stämmer överens med vad ni ursprungligen trodde.”
När planerna flyttas till sybutiken kommer Kolehmainen att diskutera materialvalet med sömmerskor och skräddare, i synnerhet.
En produktion kan ta upp till sex månader att genomföra. Särskilt när premiären närmar sig kan situationerna bli hektiska.
“Det här är att tolerera kaos!”, skrattar Kolehmainen. “Det börjar bara fungera där i de sista meterna.”
När du arbetar passionerat och intensivt kan det gå för långt. I sådana fall är det också viktigt att ta avstånd från tid till annan.
“Jag har gjort det här jobbet i 20 år. Ibland måste man släppa taget. Inte bara för att ge, utan också för att ta emot.”
Hon anser att samarbete med andra konstnärliga formgivare är extremt viktigt. I bästa fall når du ett flödestillstånd och är på samma våglängd.
“Det mest underbara med det här jobbet är att du har någon du kan prata med hela tiden! Även om kompromisser görs, sitter du kvar med en god känsla av att vi alla är på väg mot samma destination.”
