Marknadsavdelningen anställer försäljnings-, marknadsförings-, kommunikations- och reklamproffs. Marknadsföringsstrategierna för föreställningarna täcker allt från informations- och medieplanering till biljettförsäljning via flera kanaler, vilket ger en heltäckande tittarupplevelse och efterförsäljning. Marknadsavdelningen ansvarar också för att hyra lokalerna och organisera evenemang samt företagssamarbete. Publikarbete leder dig till att ta en titt bakom kulisserna, lära känna föreställningar och teaterarbete mer på djupet, eller delta i själva teaterns skapande. Skolworkshops, lärmaterial, rundturer bakom kulisserna, evenemang och teaterprojekt är publikarbete. Publikarbete syftar till att locka så många människor i olika åldrar och bakgrunder som möjligt till teatern. City Theatre anställer en person som ansvarar för publikkontakt och publikarbetare , samt projektarbetare inom publikuppsökande verksamhet. Arkivmaterial relaterat till föreställningar genom teaterns historia hanteras av en arkivarie. Hennes uppgifter inkluderar bland annat att underhålla den konstnärliga personalens arbetshistoria, samt att filma föreställningar för arkivet och digitalisera gamla inspelningar. Dessutom har avdelningen ett teatercenter, som har en centeroperatör och en växelbordsvärd.
Publiken spelar huvudrollen
När man marknadsför en teaterföreställning tror folk inte på hokus-pokustrick. “Föreställningen är alltid det viktigaste, och målet är alltid att skapa en kampanj som liknar varje föreställning. Det handlar mer om att försöka rikta det ‘ljuset’ till rätt plats och stödja de bästa aspekterna av presentationen,” säger marknadsföringsplaneraren Petra Bühler.
“Teatermarknadsföring handlar inte bara om att sälja,” säger marknadsföringsplaneraren Petra Bühler. “Vi tänker mycket på hur vi träffar människor, vare sig det är här på teatern eller på sociala medier. Det är mycket viktigt för oss.”
Ett av de viktigaste målen är att sänka den “kulturella tröskeln” och göra teatern lättillgänglig även för dem som ännu inte är vana vid att gå på teater. Ett enklare första steg än att köpa en teaterbiljett kan vara att delta i ett gratis evenemang som gör teatern bekant. Å andra sidan erbjuder konstnärsmöten och workshops passionerade teaterentusiaster möjlighet att fördjupa sin relation till teatern.
Petra Bühler, foto: Henriikka Koskenniemi[/bildtext]
För allt detta har teatern en publikuppsökande enhet, som leds av Mirja Neuvonen. “Teaterns uppgift kan vara mer än bara att göra föreställningar. Jag ser att vi också har en social uppgift att utföra detta arbete och öppnar dörrar i många riktningar. Vi är Helsingfors stadsteater: vi måste vara teatern för alla stadens invånare. Även de som inte köper biljetter till stora musikaler direkt.”
När ett möte inträffar, engagerar sig publiken också i oss.
“Jämfört med marknadsföring har publikarbete också en pedagogisk dimension, men det är samma publik för vilken vi gör dessa saker,” betonar Bühler.
Neuvonen håller med. “Även om vi inte direkt räknar ut hur många biljettköpare detta genererar, spelar det definitivt roll. När ett möte inträffar, engagerar sig publiken också i oss. En relation och äganderätt till teatern skapas.”
Teatern har något för alla
Audience Outreach organiserar workshops, möten med konstnärer och skapare samt turnéer bakom scenen och teater. Dessutom har teatern börjat gå utanför byggnaden och genomföra mer långsiktiga projekt, t.ex. med stadsdelarna i Helsingfors.
“Senast hade vi Jakomäki-projektet i huvudrollen i tre år, där vuxenteatergrupper föddes, barn gjorde egna pjäser i dramaklubbar, klubbaktiviteter organiserades för äldre, vi hade en turnerande teatergrupp som uppträdde och vi gjorde videoporträtt. Med andra ord, ganska varierad aktivitet,” räknar Neuvonen upp.
Målen har varit de områden i Helsingfors där det i princip inte finns mycket kultur att erbjuda. Projekten har nått grupper som kanske aldrig skulle köpa en biljett till teatern, såsom invandrare och långtidsarbetslösa. Dessutom pågår det nationella Art Testers-projektet, där alla åttondeklassare går på teater: en gång nära och en gång långt borta.
Hittills har 3100 unga besökt oss…
“Hittills har 3100 unga besökt oss, de allra längst bort från Enontekiö,” säger Neuvonen. “Det finns många unga i den gruppen som aldrig har varit på teater förut.”
Målgruppsstrategin anger att huvudfokus ligger på barn och unga. Det mesta av samarbetet sker med skolor och daghem. Neuvonen berömmer hur givande det är att arbeta med unga i workshops, även om början ibland är klibbig.
“När du äntligen kan få var och en av de där hoodierna att gå all in, det är fantastiskt!”
Mirja Neuvonen, foto: Henriikka Koskenniemi[/bildtext]
Bühler anser också att det är viktigt att väcka intresse för teatern och att erbjuda nya idéer till nya publikgrupper. “Jag hoppas att teater skulle vara starkare i människors medvetande som ett alternativ när de funderar på vad de ska göra på kvällen eller på fritiden. Och att teatern åtminstone inte skulle förknippas med så roliga tankar att den av någon anledning inte är för mig, för att den är för svår eller måste vara där på ett visst sätt.”
Erfarenheter och känslor
Vid marknadsföringen av teatern ägnas mycket tanke åt hur föreställningarna berättas för publiken före premiären. Marknadsföringen av en ny produktion måste påbörjas i ett skede där det inte nödvändigtvis finns mycket information om slutresultatet.
“Detta betonas särskilt när det gäller nya texter. Marknadsföringen börjar nästan ett år före premiären, när ingen vet hur pjäsen kommer att bli i slutändan. En teaterföreställning är inte en fabriksprodukt,” förklarar Bühler.
Hon ser att det finns något i framgångsrik teatermarknadsföring som folk kan få grepp om och de får känslan av att detta kan vara precis rätt för dem.
“Vi marknadsför inte en nödvändighetsprodukt som kan förklaras för folk med rationella argument att detta har vissa funktioner.”
Inom teatermarknadsföring sammanfaller det största arbetet och insatserna med den tid då en ny produktion släpps. Vikten av förhandsförsäljning är särskilt stor i stora produktioner med många föreställningar på relativt kort tid. De vill att försäljningen ska få en bra start.
Det är trevligt att lyfta fram de erfarenheterna eftersom de är äkta.
Senare, när visningarna pågår, är målet att dra nytta av tittarnas erfarenheter och feedback. “Det är trevligt att lyfta fram de upplevelserna eftersom de är äkta. De är också lätta att relatera till: om någon har hittat något för sig själv i föreställningen kan det fungera för andra också.”
Marknadsföring görs också tillsammans med intressenter genom att bjuda in dem att titta på föreställningen och därmed skapa diskussionsämnen bland folket.
Bühler tror inte på hokus-pokustrick i marknadsföringen. Han påpekar dock att förslaget är det viktigaste. “Målet är alltid att göra en kampanj som liknar varje prestation. Det positiva är att vi alltid gör underbara produktioner som är lätta att berätta om. Det handlar mer om att försöka rikta det ‘ljuset’ till rätt plats och stödja de bästa delarna av föreställningen.”
Hon anser att teaterns unika karaktär ligger i hur publiken kan uppleva skapandet av en teaterföreställning i det ögonblicket, framför sina ögon. “Det här är en fråga som borde lyftas fram mer. Det är en ganska exceptionell sak nuförtiden.”
