Tillgänglighetsverktyg
Översatt av AI. Kan innehålla fel.
Huom! Poistunut ohjelmistosta!
Rollista: Rauno Ahonen, Lari Halme, Riitta Havukainen, Sami Hokkanen, Jonna Järnefelt, Jyrki Kovaleff, Jari Pehkonen, Pihla Penttinen, Matti Rasila, Sanna Saarijärvi, Pertti Sveholm, Leena Uotila, Tom Wentzel
Översättning: Esa Adrian
Regissör: Tamás Ascher
Scenografi: Zsolt Khell
Kostym: Györgyi Szakács
Ljusdesign: Risto Heikkerö
Ljuddesign: Mauri Siirala
DET EXTREMT KOMISKA OCH DET TRAGISKA MÖTSIvanov, som kan ses på den lilla scenen i Helsingfors stadsteater, är en teater skapad med solid professionalism och en djup förståelse för människans sinne. Ungraren Tamás Aschers regi av Anton Tjechovs första fullängdspjäs utmärker sig i Stadsteaterns repertoar som stark och visionär. I Ivanov är relationerna mellan människor och sinnets komplexitet klara, och ett högt skratt ersätts av en tårutbrott i ett ögonblick.Tjechovs mindre kända tidiga verk flyter i sitt tal, sparsamt i sina känslor och till och med ofärdigt. Det gör Ivanov inte mindre intressant än författarens fyra klassiker som blivit världsberömda.
Lue lisääTJJEKHOVS IVANOV FÖRSÄKRAR Anton Tjechovs pjäser Mås, Farbror Vanya, tre systrar och Kirsikkapuisto tillhör Teatrarnas grundläggande repertoar Runt om i världen. Nu Helsingfors stadsteater Ivanov, som hade premiär är Tjechovs första långa Spela. Redan från början finns det Jag måste säga att valet är bra och det blir bara bättre när Pjäsens regissör är En av Europas mest efterfrågade instruktörer, som är särskilt kända för sina Tjechovs kännare.Händelser i pjäsen kommer att vara placerad i Ryssland för en att följa bygemenskapens liv, där personliga relationer är, likt Tjechov, starkt närvarande. Ivanovs liv glider inte och han känner att han har misslyckats och att vara Utomstående. I äktenskapet finns det problem och Ivanov njuter av kvällar i sociala kretsar, även om Där känner han också sig själv Utomstående. Pjäsen Berättelsen börjar redan från början På ett intressant sätt och tar dig bort från de första minuterna och detta Spänningen varar i mer än tre timmar – och en fyraktsföreställning Jag driver tittaren i sitt grepp. Åtminstone gjorde jag det.Regissör Tamas Ascheria Inte för ingenting erkänns som en sådan de bästa av Tjechovs tolk runt om i världen, så intressanta är hans Många kontrolllösningar. Personalvägledning är korrekt – ja precis – och det händer något på scenen mycket separat och lika Tid. Vägledning är lugn och händelserna internaliseras av betraktaren i rätt ordning, Behålla räntan från början till slut. Zsolt Khellins produktion är En utmärkt lösning med höga brädor staket och som om intrycket av en sal skulle inte omedelbart passa, Men inte för ett ögonblick när du inser Hur väl stadien stödjer pjäsens gång. Risto Heikkerös ljusdesign är fortsätter den utmärkta scenografin och uppfinningsrik replik. Ett stort skådespel Också visuellt.Det var en fantastisk känsla efter föreställningen Efter det något i stil med detta Du får se något sådant här – Jag gillade det väldigt mycket och det är det Pjäsen jag vill se igen.
Lue lisääTRAGISK OCH ROLIG TJECHOVHan skulle vilja gå på teater, men hans fru gillar seriöst, medan hans egna preferenser lutar mer åt komedi. Vad ska man göra?Inga problem. Du borde besöka Helsingfors stadsteater för att se den ungerska Tamás Aschers tolkning av Tjechovs debutpjäs, Ivanov. Ascher hittar gott om skratt i den tragiska berättelsen, ibland hoppar han till och med åt farsens sida.Skådespelarna är också “skyldiga” till att ha roligt. När Leena Uotila, Riitta Havukainen, Pentti Sveholm, Eppu Salminen och Lari Halme får vara på scenen samtidigt, skapas nästan komedi, även om Rauno Ahonen , som spelar en stark huvudroll, inte ler särskilt mycket.Men stilblandningen spelar ingen roll, eftersom den smidigt för Tjechovs debutpjäs in i den moderna tiden. Människors problem har inte förändrats på 120 år. Ivanov överraskar till och med en tittare som sett Måsen, Körsbärsträdgården, De tre systrarna och Farbror Vanja till den grad att det blir tristess.
Lue lisääRYSK MELANKOLI OCH LIVSGLÄDJEGästerna på Surotskas 20-årsfest gäspar av tristess när Nikolaj Alexejevitj Ivanov och hans farbror, greve Matvei Semyonovitch Sabelsky, gör en spektakulär entré på festen. I ett ögonblick börjar kvinnorna i sina blommiga klänningar bajsa och fuska, den buttra servitören bär te till de nyanlända gästerna och männen berättar historien.Plätt sprudlar stadsordföranden för kommunstyrelsens ordförande, Pavel Kirillyts Lebedev, av rysk livsglädje, skratt och söt blandning.
Lue lisääANTON TJECHOVS VAXMUSEUM KOKAR Den ungerske mästerregissören Tamás Ascher gav Ivanov en ny positionI Helsingfors stadsteaters repertoar är denna föreställning en ljus pärla, en klassiker, men inte en klassiker. Tvärtom, ungraren Gästguide av Tamás Ascher Anton Tjechovs Ivanov suddar ut tjechovtraditionens klichéer med en stor kvast. Det kommer att vara rent.Vi ser ett drama som slits sönder till komedi, kusligt råt och direkt. Den utspelar sig utan spets, glasveranda eller den nostalgiska dekadensen hos landsbygdsadeln. Flygeln är också kraftigt ostämd. Ugglan skriker inte I taigan i centrala Ryssland, men i människors huvuden. Trädgården på Ivanov-gården har förändrats Zsolt Khells iscensättning som en gulaktigt nedbrytande och utmattad byrå. För ett ögonblick tyckte jag till och med att den påminde om lobbyn i City Theatre.Istället för solen hänger bleka lysrör från taket. Möblerna som staplats i en hög är som från hörnet av en loppmarknad och, liksom kostymer och frisyrer, representerar de olika decennierna under 1900-talet. Skickligt ljus- och ljudarbete bidrar till den vaxaktiga känslan i den döda världen.Skatte- och administrativa tjänstemän i pjäsen, den fattige greven eller landsbygdsläkaren har anledning att vara oroliga. I denna miljö är det inte bara Anna, som håller på att dö i en lungsjukdom, som har andningsproblem. Det finns ingen riktning i livet, och det finns ingen skönhet i kärleken. De är övermänskliga, mer i sina egna liv och i varandras liv. Regin ritar mycket skarpa och precisa konturer för pjäsen. Föreställningen bryter ner karaktärernas beroenden till ett groteskt cirkelspel, där relationen mellan en man och en kvinna börjar likna mer August Strindbergs relationsbitterhet är mer än Tjechov, som vanligtvis läses med empati.Regin är så tydligt genomtänkt och uppskuren att scenerna kan gå från fullt skratt till känslomässigt kall cynism utan att tappa sin logik! Miljön stödjer estetiken av skräck och fulhet, vilket också är klibbigt för människans sinne.Ett av författarens tidiga pjäser, Ivanovs titelkaraktär bär redan drag från hans senare farbröder Vanya. Han är många grader mer svartvit och grym i denna tolkning. Rauno Ahonen är den fruktansvärda Ivanov, nietzscheansk dyster, samtidigt självömkande och känslomässigt död. Ahonen tolkar den stiliga berättelsen från en nihilist som överger sin fru till en självdestruktiv botgörare. Bröllopsförberedelserna och döden berör oss i samma scenbild. Besökarens karaktärsregi har också gjort underverk på andra sätt. Tom Wentzels Dåraktige Greve, Pertti Sveholms pengarika skitstövel, Jonna Järnefelt , en blek övergiven hustru, eller Pihla Penttinens snabba unga människor är ett utsökt skott. Hela ensemblen är som en grupp galna och hjälplösa människor samlade i en trasig familjebild. Humoristiskt och symboliskt träffar det väsentliga Matti Rasila som en tjänare som rusar in genom olika dörrar, på vars silverbricka ingenting kan stå.Regissörens arrangemang renar textens känslomässiga flöde. Gnället om medlidande minimeras, och Ivanov skjuter sig inte i slutet. Han kvävs av sina felaktiga val och av sig själv.Vi står varandra mycket nära, mitt i Tjechovs speciella förmåga att skriva en tragedi och kalla det en komedi.
Lue lisää
Ei kommentteja