Tillgänglighetsverktyg
AI-översatt sida—ursäkta eventuella småfel!
OBS! Inte längre i repertoaren!
Manus och regi: Pirkko Saisio
Scenografi och kostymer: Elina Lifländer
Rollista: Jonna Järnefelt, Janne Marja-aho, Pirkko Saisio
Musiker: Jussi Tuurna (dirigent), Sara Puljula, Topi Korhonen
Sånger från fångläger Under ledning av Pirkko Saisio är Förbjudna sånger, bestående av dikter och kompositioner skrivna i sovjetiska fångläger, en robust och vacker teater. Saisios texter, som också mestadels är översatta till finska, är chockerande och till och med roliga stundtvis. Sångerna som tolkas av Saisio, Jonna Järnefelt och Janne Marja-Aho handlar om fängelseliv, död, kärlek och längtan. Förbjudna sånger kommenterar också tillståndet i det moderna Ryssland. En av höjdpunkterna under den en och en halv timme långa kvällen är Pirkko Saisios skarpa tolkning av Vladimirs Vysotskys Pensehästar. Orkestern består av Jussi Tuurna, Sara Pujula och Topi Korhonen.
Läs meraFörbjudna sånger som gick från hand till hand i SovjetunionenSÅNGER FÖR FADERN I SOLENS SKUGGA Förbjudna sånger, som hade premiär i Helsingfors stadsteaters studio Elsa, är en samling sånger som i hemlighet framfördes och lyssnades på under sovjettiden, vilka kritiserade makthavarna eller berättade undre världen i dess egen slang om verkligheten bakom kulisserna. Föreställningen sjunger också om kriget i Tjetjenien och morden på journalister. De förbjudna sångerna har dramatiserats och regisserats av Pirkko Saisio, som också har översatt de flesta sångerna till finska. Tillsammans med Pirkko Saisio tolkas de av Jonna Järnefelt ochJanne Marja-aho. Farlig poesi Föreställningen säger sarkastiskt att poesi bara verkligen uppskattades i Sovjetunionen, eftersom en poet kan hamna i ett fångläger och dö på grund av sina ord. Poeten Juz Aleshkovsky, författaren till sången Kamrat Stalin, skickades till ett fångläger i ett par år i början av 1950-talet, där han lärde sig underjordens slang. I sången påminner han Stalin om tillfälligheten att kamrat Stalin också förvisades till Sibiriens träsk innan han kom till makten, dit han senare skickade sina politiska fiender.Aleshkovskys sånger Kamrat Stalin och Lesbiska Bröllop var kända över hela landet, men författaren vågade inte ta upp dem förrän tjugo år senare. De förbjudna sångerna cirkulerade från hand till hand som bandspelare. Arkady Severnys låtar lyssnades på som skakiga hemmainspelningar över hela landet, men endast ett album släpptes av honom, och det i Turkiet. Under sovjettiden utvecklade underjordens sånger sin egen poetik och slang. Till exempel betydde uttrycket “att skriva med en finsk penna” att sticka (finka betyder också kniv). Sångerna handlade om ämnen som inte passade in i den officiella sovjetiska verkligheten, såsom prostituerade, fängelseliv, vagabonder och sammandrabbningar i undre världen. I låten är kärlek ett främmande land som du inte kan säga nej till.
Läs meraSystem Black ShadowsKabaréen De förbjudna Sangerna lyfter vardagslivet i förgrundenAtt tolka om det senaste förflutna har blivit modernt. På biografer samlar Valkyria, som berättar historien om en anti-Hitler-konspiration , ochFrost/Nixon, som återkommer till orsakerna till USA: s president Richard Nixons tvångsavgåen, tittare. Helsingfors stadsteaters kabaré Förbjudna sånger , som lyfter fram den skräck Sovjetunionen riktade mot sina medborgare och det hårda vardagslivet som hör till det, kan läsas i samma genre.Inte för så länge sedan spred bandet AgitProp det sovjetiska systemet till finnarna genom sång. Modellen togs från andra sidan den östra gränsen, och budskapet nådde fram väl, särskilt under förhållandena på 1970-talet. Många medelålders och äldre lyssnar fortfarande på denna musik i nostalgisk sinnesstämning.Forbidden Songs är en anti-agitprop, det vill säga en grotesk kabaré i brechtsk stil som hälsar från Sibiriska taigan, Stalinkanalen och Svartahavskusten i Odessa, bland andra. Vladimir Vysotsky spelar en central roll i föreställningen, då han agerade som en vardaglig kritiker av det sovjetiska systemet med rent ut sagt skrämmande självuppoffring och därför frivilligt höll sig utanför systemet. På ett sätt rehabiliterades Vysotsky åtta år efter sin död 1988 vid en stor konsert i Moskva för att fira sin 50-årsdag. Han fick till och med ett frimärke 1999.De förbjudna sångerna har dramatiserats och regisserats av Pirkko Saisio, vars karma också spelar en betydande roll i hela föreställningen. Lika övertygande är Jonna Järnefelt, som sträcker sig till många roller beroende på innehållet i olika låtar. Janne Marja-aho når en grotesk nivå både som Madame Banjou och som en avtrubbad seriemördare.Musiken tillhandahålls av Jussi Tuurna, Sara Pajula och Topi Korhonen. Pajula och hans kontrabas levererar otroliga framträdanden. En timme och tjugo minuter och 20 låtar av föreställningen går förbi på ett ögonblick. Det verkade inte finnas något slut på applåderna vid torsdagens premiär.Saisio har gjort ett fantastiskt jobb i Forbidden Songs. Han är dramatiker, regissör och nyckelartist i föreställningen, men också textförfattare och översättare av många sånger. Kaj Chydenius och Pirjo Honkasalo är också bland översättarna av sångerna.Vysotsky populariserades i Finland av Mika och Turkka Mali. I mindre kretsar har Vysotsky dokumenterats på flera platser i Finland. Nu känns dock stämningarna i Vysotskys och hans själsfrände mycket äkta mitt i bilolyckor och elände.
Läs meraSånger blir levande, förändras en människaDramatiska sångkvällar är en av Helsingfors stadsteaters mest älskade programriktlinjer. Eftersom serien av sångkvällar sällan kompletteras är den också ständigt nödvändig. Forbidden Songs fortsätter den väg som banats av Bellman, Brel och tyska kabarésånger. Den har sammanställts från ryska “underjordens sånger”, sånger skrivna i fångläger och folklore, eller förbjudna och ofta anonymt spridda texter av välkända poeter. De dikter som samlats av Pirkko Saisio har sin egen långa historia. Ursprunget till många av dem är okänt, och inte heller vilka olika versioner av dem som cirkulerar. De sånger och dikter som Saisio har översatt till finska, till stor del tillsammans med Pirjo Honkasalo och Jukka Mallinen, är en naturlig del av den levande traditionen. Den en och en halv timme långa sångkvällen får tyngd och genomslagskraft framför allt av att föreställningen också har sin egen historia. Saisio har arbetat med nästan samma enhet för nästan tjugo år sedan på Lilla Teatern. Vid den tiden hette programmet Mutsi, mä rakastan huijari.Den tidigare titelspåret har återöversatts av Saisio som Mutsi, mä digaan huijarii. Kompositörens och textförfattarens sång, vars ursprung är okänt, har uppdaterats till idag som den starkaste av alla sånger i föreställningen, och i det avseendet kan den ha gett namn åt hela föreställningen.< BR>Vad är sanningen om kriget i Tjetjenien, mordet på Anna Politkovskaja och Putins ungdom? Ensemblen som Saisio väljer är berikad med alla möjliga motsägelser, och framförandet blir spännande polyfoniskt, om än bara tack vare den mångsidiga gruppen av artister bestående av olika typer av karaktärer. Jonna Järnefelt var involverad redan för tjugo år sedan. Janne Marja-aho , som är mer känd som dansare, erövrar faktiskt ett helt nytt territorium som sångskådespelare. Pirkko Saisio visar återigen sin uttrycksfulla precision, vilket är övertygande både i den enkla sången om naken svartsjuka och i rehabiliteringsscenen inför operan, som är baserad på en text av Daniil Harms . Jussi Tuurna ansvarar för kompositionen av Harms satir, de fräscha arrangemangen av Förbjudna sånger , och han dirigerar även framförandets lilla orkester. Alla tre musikerna har en stark närvaro i det snabba tempot som starkt definierade personligheter. Kanske är den största och mest vältaliga motsägelsen i Förbjudna sånger Jukka Mallinen i hans introduktion till programmet. Intellektuella har börjat motsätta sig sånger som blivit manifestationer av Rysslands nya anda. Underjordens språk är rotat i det offentliga rummet, politiken och näringslivet.
Läs meraStark av makt… och våld Helsingfors stadsteaters Studio Elsa framför för närvarande en uppsättning av Förbjudna sånger , dramatiserad och regisserad av Pirkko Saisio. Förutom Saisio kommer Jonna Järnefelt, Janne Marja-aho och en trio ledd av Jussi Tuurna att ta scenen. Framträdandet är en intensiv nästan en och en halv timme lång ensemble, med sånger som belyser Rysslands verklighet, dåtid och nutid ur olika vinklar. Öppet våld, mord på journalister öppnar och avslutar 20 låtar, som ger material för reflektion över maktens – och våldets – kärnor och ursprung – deras relation och relativitet. Låtarna handlar om marginaliserade, hjälplösa och maktlösa människor som längtar efter sina vänner, kärlek och frihet. De berättar också om sina författare, ofta anonyma, som ändå har partners som Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava och Osip Mandelstam. Sångerna bildar en polyfon, internationalistisk helhet, vilket hjälper till att förstå hur människors lidande under blind godtycklighet och underkastelse tilläts och lyckades bevara en litterär form så att allt är klart även decennier senare. I Ryssland har poesin, även den namnlösa, visat en häpnadsväckande livskraft, med början hos Alexander Pusjkin, som skrev en gripande dikt i december 1825 för sina vänner som deltog i upproret och förvisades till Sibirien. I höjdpunkten av de förbjudna sångerna representeras denna tradition av Osip Mandelstams Sankt Petersburg, Vladimir Vysotskijs Ljummen häst och Bulat Okudzhavas François Villons Bön. Höjdpunkterna i de förbjudna sångerna är Pirkko Saisios tolkningar av Vysotskijs och Okudzhavas sånger, särskilt François Villons bön, som avslutar föreställningen. Snabbhet och optimism pulserar med låten Anna palaa, där musikerna också får visa sina färdigheter. Inte konstigt att det måste presenteras som en extra. En av höjdpunkterna bland de förbjudna låtarna var Sara Puljulas bassolo i låten Ja sä vaan naurat.
Läs meraProtestsånger från sovjettidens fångläger Kielletyt Laulut (Förbjudna sånger ), dramatiserad och regisserad av Pirkko Saisio, är en suggestiv, mycket engagerande musikalisk föreställning med teaterinslag. Föreställningen bygger på dikter, kompositioner och kommentarer som huvudsakligen skapades i fångläger i Sovjetunionen.Sällan har Helsingfors stadsteater upplevt så uttrycksfullt häftiga proteststämningar och ironisk lekfullhet som nu, genom relevanta kopplingar till det förflutna, Sovjetunionen och dagens Ryssland. I musikalföreställningen, som kommer att framföras i teaterns Studio Elsa, kommer Pirkko Saisio, Jonna Järnefelt och Janne Marja-aho att framföra med sånger, repliker, dramatiserade element och växelvis koreograferade inslag. Orkestern, bestående av Jussi Tuurna, Sara Puljula och Topi Korhonen, deltar också i skådespeleri och sång. Samspelet mellan orkestern och sångskådespelarna fungerar utmärkt. Beroende på innehållet i låtarna, som handlar om allt från längtan efter frihet till längtan efter kärlek, byter skådespelarna ibland karaktär och personlighet. På så sätt kommer det också att ske en förändring i tempot under Saisios ledning. Janne Marja-aho skapar hisnande akrobatiska positioner och är skämtsamt smart i sina tolkningar. Både Pirkko Saisio och Jonna Järnefelt spelar intensivt ut sina tolkningar. Kritik av StalinDessa inkluderar några sånger skrivna och komponerade av den berömde satiriska poeten Bulat Okudzjava (1924–1997) och sången Sankt Petersburg tonsatt av Alla Pugatsjova (född 1949) till texter av poeten Osip Mandelstam (1891–1938), som dömdes till straffarbete och dog i ett fångläger nära Vladivostok. Den välkände protestsångaren, poeten och skådespelaren Vladimir Vysotsky (1938–1980) bidrar med två sånger. Dessutom har Pirkko Saisio skrivit texterna till flera melodier.Stämningarna växlar från ironiska skämt till melankoli, melankoli, sorg, aggressivitet och resignation. Både i början och slutet av föreställningen refereras till den nyligen mördade unga ryska journalisten Anastasia Baburova och advokaten Stanislav Markelov, som arbetade på samma tidning, Novaja Gazeta, som Anna Politkovskaja. Den dramatiska spänningen stiger gradvis från en mer lättsam ton i början till mörk dyster i slutet. Inredningen, med sina två bilolyckor och tidningstidningar på scengolvet och ofta en ganska dunkel ljusvärld, bidrar också till den melankoliska atmosfären. Ironin framträder bland annat i den rödmålade stjärnan på scengolvet, mot vilken de tre artisterna var och en riktar sin “finka”, den finska puukkon, även känd i Sovjetunionen. I dessa scener firas KGB, FSB, demokratin i Sovjetunionen och det heliga Ryssland växelvis. Programhäftet är försett med översättaren Jukka Mallinens utmärkta och informativa introduktion till den sovjetiska undre världen med dess brokiga subkultur, där de förbjudna, fascinerande sångerna symboliserade anarkism och efterlängtad frihet.
Läs mera
Ei kommentteja