,
Recension
Med vördnad, entusiasm
Westö på Helsingfors stadsteater
Läs mera
,
Recension
Meningsfulla observationer
Läs mera
,
Recension
DÄR VI EN GÅNG GICKÅtminstone gick undertecknade till premiären på Helsingfors stadsteater med spänning och viss skepsis. Hur har regissören Kari Heiskanen lyckats kondensera och överföra Kjell Westös fina tegelroman Where Did We Walk Once Upon a Time till den stora scenen? Har tvånget till kondensation och förenkling lyckats bevara det väsentliga, men har det gett vika för ruttna kompromisser och betoningar som lockar den nuvarande “rådande uppfattningen”?Tvivlen visade sig mestadels vara obefogade. Pjäsen har lyckats plocka ut nästan alla de mest väsentliga, berörande och berättande sakerna från romanen utan att dölja dem eller kompromissa. Det hade funnits utrymme för ytterligare kondensation, och att läsa boken är avgörande för att förstå många av scenerna. Hela ensemblen gör ett fantastiskt jobb. Den briljanta iscensättningen kröns av en svartvit kavalkad av bilder av människor och livet i Helsingfors.Dock fortsatte tvivlen långt in i första akten. År 1918, och särskilt början av inbördeskriget, är Westös romans svaga punkt, och bilden som pjäsen ger skiljer sig inte mycket från den. En bild framträder av en planerad undergrävning mot de legitima myndigheterna och ett krig med hjälp av röda ryska soldater. De vita kommer då att hämnas på allt detta.Detta hände inte i verkligheten. Maktövertagandet började efter en lång tvekan i en situation där de vita sidornas förberedelser för det väpnade undertryckandet av arbetarrörelsen redan var slutförda och delvis redan genomförda. De ryska frivilliga soldaternas roll i revolutionen och kriget var marginell. Och White Terror var en top-down och konsekvent fortsättning på det som redan planerades före kriget.Ett foto från januari 1918 är inget litet problem. Trots allt är händelserna under inbördeskriget avgörande i pjäsen, eftersom de påverkar karaktärernas senare liv. Två av bokens och pjäsens centrala karaktärer, Eccu Widing och Cedi Lilliehjelm, förstörs till och med, eftersom de inte kan glömma vilken sorts blodspillan de som var skyldiga till under de vitas “hämndexpeditioner”, vad de hade upplevt.Men i pjäsen är problemet mindre och mer begripligt. Genom att kondensera romanens första halva bort från pjäsens början och flytta den till senare tillbakablickar, har första akten tydligt ett perspektiv på 1918 – den svenskspråkiga borgarklassen, herrgårdsägarna och Helsingfors övre medelklass. Perspektivet kan bara vara snedvridet. De röda som deltog i inspektions- och expropriationspatrullerna ses genom deras ögon som opersonliga karaktärer, lagbrytare och rånare som var lämpliga att slakta när krigets öde vände.Som personliga och introducerande karaktärer dyker de röda, arbetarnas representanter, upp på scenen först från slutet av första akten, i form av Allan Kajander, som bara blir en av huvudkaraktärerna. Och Alluhan var bara en minderårig pojke under klasskriget. Från en svensktalande arbetarklassfamilj, förresten.o o oVad hände sedan? Pjäsen lyfter fram det söta livet hos Helsingfors adel, längtan efter kärlek, affärer, förbud och speakeasies, där de också försöker dränka krigets mardrömmar, ankomsten av en ny mode, jazzen i Helsingfors.De vitas seger delar den redan delade staden. Arbetarna och de fattiga arbetar och kämpar någonstans. Tills Allus och hans familjs liv flyttar världen norr om Pitkäsilta till mitten av scenen.Mussolini och hans fascister stiger till makten i Italien, och det råder ingen brist på dem i Finland som vill avsluta det oavslutade “självständighetskriget” i minsta detalj. Snart marscherar Lapua-rörelsen till Helsingfors och deportationerna av dissidenter börjar.Fotbollshjälten Allu blir politiserad och deltar i den underjordiska kommunistiska rörelsens aktiviteter. Hitler kommer till makten i Tyskland. På nolltid undervisar den tyska skolan i Helsingfors i en fullständig ledning av nazistiska doktriner. Europa och Finland drivs mot krig tillsammans med det. Allu får veta att han hamnar i fängelse och ibland släpps, men han blir återfångad och avrättad när Fortsättningskriget börjar. I slutet av pjäsen börjar ytterligare repetitionsträning.o o oAv pjäsens många karaktärer och deras skådespelare sticker några ut från mängden.
Pekka Valkeejärvi spelar en av de finaste rollerna i sin karriär som den humanistiske intellektuelle Ivar Grandell, som inte räddas från nostalgi genom att undvika engagemang. Han förbinder sig villkorslöst till sin kärlek till skådespelerskan Henriette Hultqvist, spelad av Leena Rapola . Karaktären, som påminner något om skräddaren Halme, är närvarande genom hela pjäsen nästan som en berättare.Den tragiska karaktären fotografen Eccu Widing tecknas trovärdigt av Eero Aho. Som far Widing är Seppo Maijala också övertygande. Eccuaks ännu mer tragiska karaktär är Cedi, tolkad av Pekka Huotari , som söker rättfärdigande för sina blodiga krigshandlingar i högerfanatism, men bryter ihop.I rollen som Lucie är Vuokko Hovatta en trovärdigt modern kvinnlig karaktär även ur dagens perspektiv, men adaptionen ger inte tillräckligt med utrymme för Lucies komplexitet.
Niko Saarela spelar en stilig, jordnära roll som Allan Kajander. Han finns inte tillgänglig för borgarklassen att köpa, varken för en fotbollsklubb eller annat. Allu förstörs inte av “arvet från sin röda barndom” utan av principen han själv har antagit och kornets kulor.
Läs mera
,
Recension
Helsingfors, min gamla älskling Till en början är scenen svartvit och nästan öde. Vita väggar och dukar faller ner från taket som bakgrund för människor och scener, precis som i en fotografs ateljé. Korta scener placeras ibland på vardera sidan av scenen; Det finns bara ett namn. Folk möts en stund, springer åt sidan eller lämnar dem i bakgrunden. Längst bak på scenen finns cafébord, där de står orörliga, som sidorna i ett album, bara för att återigen resa sig framför betraktarens ögon. Tiden förändras, ett inbördeskrig utkämpas, unga människor kämpar febrilt för en ny värld som fäder inte har tillgång till, hämndliv och Lapua-rörelsen växer, fotbollen kastas långt och samma järnbädd flyttas vidare till fler och fler scener. Det finns väldigt mycket tomrum mellan skådespelarna. Vilka är de egentligen, och vad strävar de efter i livet?
Regisserad av Kari Heiskanen har Kjell WestösWhere We Walked Once Upon a Time flyttat till City Theatres stora scen. Innan dess fanns det anledning att vara nervös över hur en berättelse med så få repliker skulle bli ett drama. Ja, det gör den, och resultatet är en berättelse som håller ännu hårdare grepp mot slutet och erbjuder fantastiskt vackra scenbilder. Det kryper under huden och ger en klump i halsen: jag har upplevt det förut, och det har aldrig varit lätt. Där är de: den skicklige men svaga fotografen Eccu Widing (Eero Aho), den starka Lucie Lilliehjelm (Vuokko Hovatta), som tror på människans värde, Ivar Grandell (Pekka Valkeejärvi), som tror på människans värde, och Allu Kajander (Niko Saarela), som växer upp till en man i en tuff skola, för att inte tala om de andra. Det kan vara så att en läsare som inte har läst boken initialt tänker på galleriet av karaktärer och historiska händelser – det hjälper om du läser det förtjänstfulla manuset väl, helst i förväg. Men senast stämmer ansiktena på fotografierna på skärmen från tidigare år och den vemodigt söta musiken sinnet till samma frekvens som Westös bok. Huvudpersonen är en stad där generation efter generation hoppas, gör misstag, söker lycka och blir besviken, hittar sig själv och snubblar över sin svaghet, lever sin tid och försvinner. En persons minne kan finnas kvar på sidan i ett fotoalbum en stund. Då kan bilden hamna på hyllan i City Museum och, precis som nu, få nytt liv i en fotoutställning i teaterns lobby. Mot slutet av pjäsen sammanfattar Grandell, som har krossats av livet, vad allt handlar om för sin älskade Henriette (Leena Rapola), som återvänt besviken från Stockholm. Med bokens ord: “På varje plats där en person har vandrat, finns ett minne av honom. Det är därför värme ibland stiger från gatorna när vi går längs dem. Det är så vi minns alla människor som har gått där, älskat, hatat, hoppats och lidit. Kom ihåg det, Henriette, snälla: så länge någon vet att vi har gått hit, och så länge någon minns oss med värme, kommer gatorna att bära vårt namn.” Tack.
Läs mera
,
Recension
HELSINGFORS BILDER BERÄTTAR EN SVARTVIT HISTORIA
Kari Heiskanens panoramaöversättning av Kjell Westös fotografier från Helsingfors är varm och grymEn enkel stor scen ger plats åt de små människorna i historienDet finns ingen anledning att vara rädd, även om det finns massor i berättelsen. Nästan 600 sidor av romanen överförs till en tre timmar lång teaterkväll, men föreställningen fångar tittarens sinne.Pjäsen upprepar inte romanen, utan plockar upp en koncentrerad serie överdrivna scener, drama. Du försöker inte vinna tittaren, du måste vara vaksam.
Den svartvita staden är uppdelad mellan de två sidorna av Pitkäsilta-bron. Helsingfors historia fångas i fotografier som sammanflätar stora historiska revolutioner, från tsarregimens fall till delningen av den krigshärjade staden.Småmänniskor kämpar för sin existens i Helsingfors förkrympta kvarter, som växer till en industristad. De bättre ställda kör redan bil, dansar swing och letar radikalt efter ett tredje kön.
Vuokko Hovatan Lucie är också kall och vacker.Vissa människor känner också doften av pengar. Helsingfors ande luktar krut och sedlar.
Kjell Westös roman
Where We Once Walked går in i bildflödet med ett flimrande. Den samlar mänskliga öden och idéer i ett omfattande album. Inga
Väinö Linna Westö är det inte. Hans stadshistoria behöver inte söka nationens försoning.Blixtar slår både i fotografens lampor och i stadens historia. Bilder av Röda brigaden med vapen i armarna byter snabbt till andra bilder: lik som ligger på stadens gator.
Det enorma historiska panoramat är som om det var gjort för att visas. Dess berättare, människor som sträcker sig över barrikaderna, är tecknade i bilderna skarpa och färgglada. Snart kommer vi förmodligen att se berättelserna som film också?
Kari Heiskanen har skrivit en pjäs baserad på romanen som lever i atmosfären från originalverket, med närbilder men också de stora perspektiven från tiden. Det finns fortfarande utrymme för kondens, men i allmänhet är scenerna tydligt upptagna av stiliserad, rent episk teater.Det mest häpnadsväckande är hur den stora scenen i Stadsteatern är begränsad till mycket intima scener, fasta punkter mellan två personer. Setet öppnar upp utrymmet och stänger det i ett enkelrum eller en säng, om det behövs.
Katariina Kirjavainen har inte lastat scenen med onödiga saker, utan låter sin fantasi tala, nästan lukta. Vi ser på landskapet genom kamerans ögon. Folk kliver ut från fotostudions duk och markerar sina egna stenplattor.
Fotografierna ger föreställningen en mycket konkret historisk referensram, där betraktaren kan placera berättelsens snabbrörliga ögonblick. Dramatiskt sett kunde de ha använts ännu bättre för att strukturera berättelsen.Välvalda historiska fotosamlingar projiceras på en skärm som sträcker sig över hela scenens bredd. Här är vårt Helsingfors, fläckat av blod, som lever sin industriella morgon. Ful och vacker.Tidens bild skapas också av
Maija Pekkanens precisa kostymer. Kostymerna observerar och berättar igenkännbart om livsstilen i både arbetarklassens och den rika befolkningen. I Finland ser man sällan sådana stiliga kostymer längre!
Pjäsen kondenserar tiden och lyfter fram deklarationerna från de röda och vita, och så småningom även folket i Lapua, för att lösa världen.På scenen förvandlas filosofier snabbt till blodig action, och ingen förblir orörd.I Widings fotostudio översätts allt detta inte bara till bilder, utan också till mänsklig sönderfall.
Eero Aho tolkar imponerande de två ytterligheterna och sprickorna i den unge Eccus entusiastiska liv.
Framträdandet är varmt och grymt. Det är rikligt, men inget skådespel. Under åren och på det hårda sättet har regissören lärt sig att utnyttja möjligheterna i City Theatres stora scen.I sina bästa former skapar samordningen av många roller också solidaritet, ensembleteater.Att resa sig över de andra
Pekka Valkeejärvis genomtänkta och strukturerade tolkning av Ivar Grandell, en dissident i sin tid, och hans kärlekshistoria, varav en är
Henriette Hultqvist, vackert gestaltad av Leena Rapola .
Seppo Maijala tar sin ljusa plats som fader Widing, som tror på fotografi.
Niko Saarela berättar en trovärdig historia med snabb puls om fotbollshjälten Allu, som förstörs av arvet från sin röda barndom.Motsatsernas kraft är brutal. Helsingfors har en laddad, kantig historia.
Läs mera
,
Recension
Kriget bryter både arbetare och borgarklassen
Läs mera
,
Recension
En fantastisk pjäs om individer som ärrats av inbördeskriget i Helsingfors
NÄR DET POLITISKA BLIR PERSONLIGT
Baserad på romanen av Kjell Westö skildrar Stadsteaterns pjäs Where We Walked Once inte bara Helsingfors, utan också spänningarna under inbördeskriget och ödena för vanliga människor som offer för dessa spänningar, bödlar och brickor. Pjäsen är dramatiserad och regisserad av Kari Heiskanen.
Läs mera
,
Recension
FÖR FINNAR, DÅTID OCH FRAMTID
Läs mera
,
Recension
Westös Människans och landskapets sinne tolkat av Kari Heiskanen Where We Walked, skriven av Kjell Westö, skildrar en bild av huvudstaden i ett självständigt land, dess invånare och konflikten som orsakas av skillnaden i startpunkter. Att ta med ett tegelverk till scenen är ganska besvärligt. Berättelsen, som utspelar sig under en lång tidsperiod med sina flera centrala karaktärer, är oundvikligen fragmenterad och svår att konstruera. Regisserad av Kari Heiskanen lutar föreställningen tungt mot den brechtianska traditionen och fokuserar mer på fenomen än på karaktärer. Människors öden matar händelsernas centrum och flyr snabbt därifrån. Framför allt representerar karaktärerna sin världsbild och sociala plats, och genom dem föds kulturen och dess filosofier. På en nästan tom scen fångar strålkastarna snabbt rörliga scener som kamerabilder, panorerar hela Helsingfors över scenen med fotografiers kraft och trupper som sänder in både i strid och dans.
Läs mera
Ei kommentteja