,
Arvio
A KAN OCKSÅ ACCEPTERA ETT BANKKORT
Tiggarens opera biter också som kritik av globaliseringenPubliken fick uppleva det hårda ödet för proletariatet i början av 1900-talet i Londons kriminella värld och i den finska vildmarken samtidigt, när Brecht och Weills Tiggaroperan framfördes på Helsingfors stadsteater och Sallinens Röda linjen på Finlands nationalopera. Naturligtvis har verken inte mycket gemensamt, trots allt fungerar kapitalismkritiken i The Beggar’s Opera främst genom satir och alienation, medan The Red Lines styrka ligger i dess direkt identifierbara mänskliga öden. Ändå har den sociala punktionen av bölder samma syfte, och Sallinen har lyssnat på sin Weill. De nya tolkningarna hade också något gemensamt: i båda fallen frestades inte att modernisera verket, men klassikerna behölls i epoken, medan det skickligt stiliserade scenarbetet betonar deras universalitet. Det finns också vass humor och karnevalest: predikan är inte modernt i Finland på 2000-talet. Den globala marknadsekonomins era har definitivt inte överträffat Brechts samhällskritik. Tiggarens opera överför affärslagarna till brottslighetens värld och visar hur girighet, okänslighet och exploatering är utbrett. Föreställningen på Helsingfors stadsteater har några roliga tips för modern tid. acceptera ett bankkort som betalningsmedel, och Song of the Instability of Human Conditions framförs i skuggan av kundvagnar, palmer och hjulet som snurrar världen – texten och scenbilderna ger en träffande bild av globaliseringens olika aspekter.
Lue lisää
,
Arvio
TIGGARE PÅ SCENEN MED BLANKA LEENDEN.
Kari Heiskanen finner på ett passande sätt en alienerande satir i sin tolkning av BrechtTäckta i svarta smyckesomslag bekanta från min gammelfarmors psalmbok
Handboken ger en inledande ledtråd om vad man kan förvänta sig här
Helsingfors stadsteaters Brechtopera. Fromhet, eller snarare,
Hyckleri är en av de dominerande principerna i föreställningen. Den stärks av
särskilt Kurt Weills musik . Uppdragen på scenen
Brassbandet spelar punktligt, snabbt och
Uppriktigt, alltid vid behov. Framförandet rör sig fram och tillbaka
från verklig verklighet till 1920-talet och det odefinierbara
historisk tid, när britten John Gay vårdslöst tog den
att håna på bekostnad av italiensk opera. Detta grundläggande arbete
kommer redan i åtanke i titeln på operan, till vilken Bertolt Brecht gav en ny
prefixet “Dreigroschen”, en opera med tre pennies.Gay’s Beggar’s Opera hade återupptäckts i Storbritannien på 1920-talet.
och blev omedelbart en stor framgång. Brechts partner
Elisabeth Hauptmann såg det, kände möjligheten till framgång och
översatte den till tyska. Kompositören Weillin, som var känd som ung man
Atonal modernistisk, även om den inte riktigt litades på, men resultatet
överträffade alla förväntningar. Vi tog också tag i kanten av loppet
I Finland, med svenska och finska föreställningar som följde
Varandra.Nu, åtta decennier senare, Brecht och brechtianismen
Tolkningen innehåller mycket visdom, förändringar och motsägelser.
Det finns ju trots allt ett helt brett spektrum av pjäser däremellan, marxistiska och kinesiska
trycket från teaterteorins effekter och, i sin mest omfattande och hotfulla form,
förändringar i teaterkonstens sociala betydelse som helhet, och
Underkastelse till marknadskrafternas licensieringsmetodik.Regissören Kari Heiskanen verkar ha insett allt detta
triumferande. Han kommer att skapa en tiggaropera för scenen på Helsingfors stadsteater, som har framförts flera gånger
har befolkat musikalernas förföriska, blanka leenden. Bakgrunden är en välbekant handling från musikaler: en flicka som gör uppror mot sina föräldrar och rymmer
Gifta dig med en rånare som uppfattas som en konkurrent och ett hot,
ett gräl om samma man, alkohol, promiskuitet, och slutligen ett pris,
amnesti, till och med adel. Men med en skarp syn och Weills
Med hjälp av denna överdrivet söta tårta glaseras med alienerande satir,
som avslöjar skillnaden mellan moral och materia, dröm och rädsla,
Mellan ytpolering och djup tomhet.
Tiggarens opera får inte göras alltför allvarlig, även om den
Det grundläggande påståendet är det grymma påståendet om fattigdom, girighet och exploatering.
Trippel. Kanske är det därför de faktiska skräckbilderna är stiliserade
frikopplad från realismen genom användning av affischer, affischer och sånger.
nivå. Erotik, religion och våld ger näring åt situationer där
Budskapet fungerar på traditionella sätt av alienation: förundran,
Genom snabba växlingar och en tydlig rytm. Personer
mötas som ögonblicksbilder i en digitalkamera och samtidigt
och i uttrycket som tillåts av den exakta formen. Det här är teater,
Teater i ramen av varje bar scen och ljusa lampor
Skrattar och gråter över den märkliga vägen världen är på väg. I många små situationer
förmedlar en dold social betydelse, som återspeglas i
Gärningsmännen kunde ha lärt sig en läxa.Föreställningen har en härligt ensemble från vilka
Sång är också flytande. Under de svarta ögonvrårna på Oskari Katajistos ögon
den slingrande Macheath är en mer trovärdig erövrare av kvinnor än
en grym bandit, och det är nog avsikten. Heikki Sankaris pappa
Peachum och Kari Mattilas offentliga tjänstemannaparaffi
Polischef Brown gör sin roll snyggt, kanske lite grann
Ljummet.Särskilt kvinnor är utmärkta. Utan tvekan är Weill för dem
komponerade de bästa delarna. Riitta Havukainens
Mrs. Peachhum, som har lämnats i historiens damm, har en stark röst och
karaktären varelse, Vuokko Hovatta får vara kär och
till och med bittra nyanser av den beslutsamma Polly, bygger Ursula Salo
I piraten Jennys sång, trotsigt livets tragedi och – på många sätt
socker på botten – kvaliteten på Laura Pyrrös sångröst har varit
så att Lucy ofta utelämnas från föreställningen
Aria, en krävande operaparodi utan motsaz.
Lue lisää
,
Arvio
INGEN MUSIKUNDERHÅLLNINGHär är det verkliga fenomenet Skönheten och Odjuret : Helsingfors stadsteater spelar samtidigt en storslagen Disneymusikal och Tiggaroperan, som är raka motsatsen! Det är en modig handling, men det är värt det när båda genrerna görs med skicklighet.
Målen med tiggaroperan är raka motsatsen till storslagna musikaler: publiken ska inte njuta av sig själv, utan tänka. Bertolt Brechts centrala mål var alienation: teatern ska inte försöka skapa en illusion av verklighet, utan åskådaren ska göras medveten om föreställningen. Detta tjänades av Weills slående sånger, som inte var avsedda att vara vackra, utan som riktade sig direkt till publiken, texterna på scenen och scenens askes.
Tiggarens opera är regisserad av Kari Heiskanen och har producerats strikt och kompromisslöst i Brechts idéanda. Denna föreställning är som en lektion i teaterhistoria, då alla medel för brechtiansk teater kontinuerligt odlas från början till slut. En tom scen har byggts på scenen, scenografin ser verkligen ut som en scenografi, ljusen är branta och människorna på platserna verkar vara under ett förstoringsglas. Skådespeleriet är stiliserat och ibland ingriper även föreställningens dirigent i händelserna. Naturligtvis handlar det inte om att presentera teori, men utifrån dessa utgångspunkter skapas utmärkt teater med liv och färg. Det är dock inte värt att gå och se The Beggar’s Opera med musikaliska förväntningar. Den är inte menad att underhålla. Men det gör den också på sitt eget grova sätt, och spektakulära teatereffekter upplevs också när scenografin kollapsar. I denna genre är skådespelarnas personliga roll naturligtvis avgörande. I huvudrollerna spelar Oskari Katajisto, Vuokko Hovatta, Riitta Havukainen och Heikki Sankari sina roller fullt ut och med eftertanke.
Lue lisää
,
Arvio
STORSTADSHAJAR OCH SKRÄPFISKAR
Lue lisää
,
Arvio
UNDERHÅLLANDE, ÄKTA BRECHT Den första Brecht är ett banbrytande fall för alla, de som har upplevt den bayerska pojkens episka teater vet det. Jag är glad att det för mig var Helsingfors stadsteaters antiborgerliga glädjeopera, Tiggaroperan, som också kallas Tolvskillingsoperan .En mer kritisk och framgångsrik form av underhållning finns sällan tillgänglig i Finland i denna skala.Ursprungligen skriven av britten John Gay , fick The Beggar’s Opera nya, mer flamboyanta kläder under den unge Brecht och gjorde ett genombrott på Berlins stora scener i början av förra seklet. Det minsta tacket går till Weill, vars minnesvärda, underbara sånger utgör ryggraden i Helsingforsföreställningen. Det finns inga utfyllnadslåtar i hits.London i Beggar’s Opera , som slår de misshandlade, kokar: gangstern Knife Mackie (Oskari Katajisto) sprider skräck och häller ner kvinnor som hö. Polly (Vuokko Hovatta) förlorar också sina ben, och hon vet inte hur hon ska säga nej när hon möter en latmask. Vad gömmer sig under Mackies sidenhandskar?
Lue lisää
,
Arvio
DEN FÄRGSTARKA ANKOMSTEN AV TIGGAROPERAN
Lue lisää
,
Arvio
NÄR ALLT ÄR PÅ REAMan kan väl föreställa sig resonansen i premiären av Bertolt Brechts opera Tre öre i Berlin 1928, där sociala motsättningar började eskalera mot nationalsocialismens framväxt. Bakgrunden till föreställningen, som hånade kapitalismen, var den engelska The Beggar’s Opera (1728), som återuppfördes i London 1920. Den innehöll dikter av Francois Villon och musik komponerad av Kurt Weill. Snart sjöngs även berättelsen om Puukko-Mackie i Helsingfors och sjungs fortfarande.
Tiggaroperan på City Theatre, regisserad av Kari Heiskanen, är lika kall som denna gång, och dess hjälte Puukko-Mackie (Oskari Katajisto) är som hämtad ur en lärobok om narcissism: allt möjligt tillhör mig. Pengar och makt är avgörande, och samvete är ett okänt begrepp. Det är först när myndigheterna börjar lägga en snara runt mannens hals som något som liknar en känsla uppstår. Och se där, skurken belönas generöst.Tiggaroperan har mirakulöst väl bevarats. Dess iakttagelser om pengarnas makt och människans rovdjurslystna törst och hänsynslöshet biter fortfarande. Ingen har en aning om solidaritet när det gäller egenintresse. Pjäsen visar publiken verklighet, och alla i sina stolar kan enkelt fylla i luckorna och göra tolkningar. Om investeringarna inte genererar tillräcklig vinst i Finland går de vidare till andra marknader. Titta på folk, titta runt!
Bertolt Brecht , liksom Mackies, var en kvinnokarl. Det sägs att han hade en hypnotisk effekt på kvinnor. Brecht slöt avtal med dem som band kvinnor till trohet, men gav honom fullständig frihet. I detta avseende är kvinnorna i The Beggar Opera , Polly Peachum (den fint sjungande Vuokko Hovatta), Kapakka-Jenny (Ursula Salo) och hororna som gått igenom mycket mycket mycket lika Brecht: starka, vasstunga, orädda och självständiga. De inser snabbt vad som pågår och står på sig. De bränner också publiken ganska bra.
Lue lisää
,
Arvio
KARI HEISKANENS MÄSTERLIGA REGI
Lue lisää
,
Arvio
TIGGARE DANSAR GLATTNär Knife Mackie går över scenen, vem kan motstå? Det finns en promenadkäpp och vita släta handskar, snörskor, en kniv i fickan – några steg som dansar och ett hugg i ryggen från skuggorna.Liksom Mackie underhåller Helsingfors stads teater The Beggar’s Opera precis som den ska, utan att förbli tandlös.Den tyske Bertold Brecht skrev sitt stora genombrott, en musikalisk pjäs baserad på en gammal engelsk folkopera, 1928. Kurt Weill komponerade musiken till The Beggar’s Opera med inslag av kabaré, jazz och melodi. Både pjäsens text och sångerna är helt tidlösa – de kommer ju trots allt från modernismens hjärta.Regissören Kari Heiskanen har fått City Theatres The Beggar’s Opera att framstå som spontan och lös. Detta har uppnåtts genom mycket noggrant arbete. Orkestern låter berusad och enhands, på ett underbart och fängslande sätt. Dansnumren och sångerna har samma naturliga råhet som roar och gläder. Några gånger går texterna förlorade i oklar artikulation, men särskilt Vuokko Hovattas solon, som spelar flickan Polly i pjäsen, är helt underbara vokalt.Ensemblen bär sin roll utmärkt, särskilt Oskari Katajisto som Puukko-Mackie, Riitta Havukainen som Cecilia Peachhum.
Tiggaroperan är en multipelsatir och vänder upp och ner: Det som är ont, det smutsiga proletariatet, har förts upp på teaterns scen. Komisk klumpighet uppnås genom skicklighet. Vulgärt fult tal får en värdefull publik att skratta, eftersom det görs i Brechts namn av distansering. Berättelsens osannolikhet motsvarar verkligheten.Uppträdandet av Knife Mackie, Polly, Mr. och Mrs. Peachum, ligister, prostituerade och otrogna tiggare närmar sig en kavalkad av tv-sketcher. Men The Beggar’s Opera får en att tvivla på om detta är en spegel framför betraktaren. Vad tycker jag om det här?Pjäsens texter säger att detta är hur en människa är: att bedra, plåga och förfölja en annan tills han har fått den sista kronan av nytta för sig själv. Mänskligt elände har inte förfinat människans natur, utan har gjort karaktärerna i berättelsen extremt cyniska.
Tiggarens opera ger ingen bild av livet för låginkomsttagare i vår tid i kapitalets våld. Det ger vika för den allvarliga stigmat kring politisk teater. Men det handlar om moral och mänsklighet: Om du skrattade och njöt av att se de fula fattiga snubbla och obscena replikerna på scenen, vad ska vi egentligen tycka om dagens verkliga lidande och fattiga? Vad sägs om uthålligheten i kärlek, lojalitet och vänskap, är de sanna eller är det bara en persons låga sinne trots allt?
Lue lisää
,
Arvio
THE BEGGAR’S OPERA TRÄFFAR RAKT I ÅDRANHelsingfors stadsteaters tiggaropera återvänder till berlinare
till dess rötter; Rå kabaréstil, där skarp satir möter rå satir
humor. Den berömda brechtianska distanseringen är också delvis härledd från kabaré,
där de ibland förklarar för publiken vad som pågår och hur man ska hantera
bör behandlas.Publiken på City Theatre, som är van vid att smeka musikaler, kan vara
till en början är det svårt att relatera till den brutala berättelsen regisserad av Kari Heiskanen ,
Men gradvis verkar det suga publiken till sin sida – åtminstone för det mesta
några av dem.
Liisa Ryömä har gjort en mycket framgångsrik finsk översättning av Bert Brechts
texten, texterna är uppdaterade, låtarna fungerar fortfarande i Elvi Sinervos
Finska översättningar. Kurt Weils musik fängslar alltid. Om jag blir tillfrågad
Jag föredrar mycket hellre att lyssna på den än Sound of Music.Knife Mackie är en gangster från London med åtminstone den likheten
att han älskar kvinnor och är lojal mot dem,
för många samtidigt.
Lue lisää
,
Arvio
MÄNSKLIG VÄRDIGHET ÄR OCKSÅ FÖR PADDAN
År 1928
Premiärer
Fick en klassiker
är fortfarande tematiserat
Lokaliserad.
Under årens lopp har The Beggar’s Opera, ett samarbete mellan Bertolt Brecht och Kurt Weill, blivit en av det senaste seklets stora teatersuccéer, som inte verkar bita särskilt mycket i tidens tand. Berättelsens tidlöshet illustreras väl bland annat av att den lätt skulle kunna överföras till nutid utan att nästan inte lida hela historien.
Den erfarna och mycket självsäkra Kari Heiskanen har placerat den någonstans i början av förra seklet och gjort föreställningen till ett verk som respekterar Brechts arv mycket väl.
Lue lisää
,
Arvio
EN FRÄSCH TIGGAROPERADet genombrottsverk som den tyske reformatorn av scenkonsten Bertolt Brecht (1898–1956), The Beggar’s Opera (Tolvskillingsoperan), en satirisk behandling av kapitalismen, hade premiär i Berlin 1928, drygt ett år före börskraschen på Wall Street. Även om den stora kollapsen generellt underminerade människors förtroende för kapitalismen, har tiden visat att bristen på förtroende var kortvarig.Idag är Brechts och kompositören Kurt Weills gemensamma verk, baserat på John Gays balladopera (The Beggar’s Opera), som är tvåhundra år gammal, minst lika aktuellt som för 80 år sedan. På Helsingfors stadsteater (HKT) regisserar Kari Heiskanen en fräsch och rolig tolkning av Tiggaroperan, kryddad med smakrika alienerande effekter.Förutom pjäsen har Brechts Tiggarens roman (1934) använts i bearbetningen, och vissa förändringar och moderniseringar har även gjorts i texten.
Alla
Handel
Tiggarens opera är en brutal berättelse om kapitalism, när allt – inklusive kärlek och medlidande – är till salu. Mot varandra står rånaren och mördaren Knife-Mackie och människohandlaren Peachum, som har monopoliserat tiggeriet. Båda är som maffios, i vars arsenal av medel utpressning och korruption är vardagsmat.Så inget har förändrats. Även Macs sista-minuten-räddning från hängning och belöning för allt skurkarbete påminner om moderna gyllene handslag.Idag passar kritiken av globaliseringen allt detta som en näsa mot huvudet, och Heiskanen tar sin tolkning i den riktningen. Ett konkret exempel är Song of the Instability of Human Conditions, som framförs mitt bland palmer och syftar på lågkostnadsproduktionsländer och ett stort hjul som vänder världen.Kundvagnarna kompletterar helheten och lyfter groteskt fram de olika aspekterna av marknadsekonomin, medan låten ironiskt nog säger att omständigheterna hindrar människans strävan efter gott och hänsyn till andra.Trots detta finns det definitivt mer effektiva sätt att skapa politisk teater och att aktivera människor intellektuellt, vilket Brecht eftersträvade, än Brechts pjäser. Tiggaroperan förtjänar fortfarande en ny comeback, eftersom enligt Teaterinformationscentrets föreställningsdatabas sågs de sista föreställningarna av Tiggaroperan före HKT 1970 i Åbo och Kemi stadsteatrar. Högsäsongen för arbetet var 1960-talet.
Betonad
TeaterNär texten i Tiggaroperan fortfarande talar till mig, musiken fortfarande låter bra och Hkt visar självsäkert kvalitetsarbete, är helheten mycket underhållande teater.Och med eftertryck, teatern i synnerhet. De alienationseffekter som Brecht lanserar används frekvent, och tittaren hålls alltid medveten om att han eller hon befinner sig i teatern. Scenen har strippats som om den var helt utan scenografi. Ljusramperna är synliga, och det finns inget annat att göra. Karaktärerna är uppenbart maskerade och utklädda, de rör sig, pratar och sjunger på ett medvetet pretentiöst sätt som representanter för en viss typ av person. De pratar mer med publiken än med varandra, och Heiskanen har också tagit in en berättare (Leena Rapola), som åtminstone lyckas ta sig ur illusionen när hon får kontakt med publiken.Föreställningen innehåller också ett klipp gjort med fingerteater, och en av de roligaste alienerande insikterna är en aria av Chief Brown Chief Lucys dotter, som parodierar balett- och operamanér. Detta blir ännu sötare när rollen som Lucy spelas av operasångerskan Laura Pyrrö. De anakronistiska utbrotten om fackförordnade och arbetskraftens fria rörlighet är också helt korrekta.Ensemblen som helhet gör ett bra jobb. Ingen sticker ut särskilt – förutom Pyrrös sångkunskaper – men alla tar hand om sin del i helheten med omsorg.Huvudrollsinnehavarna – Oskari Katajisto som Knife Mac, Heikki Sankari som Peachhum, Riitta Havukainen som hans fru och Vuokko Hovatta som Pollys dotter, Kari Mattila som polischef Brown och Ursula Salo som Tavern Jenny – är en lika stark grupp både vad gäller skådespeleri och sång.
Lue lisää
Ei kommentteja